新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は先日１１月１３日〜１４日に大阪の保幼少中学校と美術館で開催された公開授業とドーンセンターで開催された全体会のレポートをまとめました。公開授業は日本橋小中一貫校中学２年生のデザインの授業を拝見し、全体会では保育園、幼稚園、小学校、中学校、高等学校、特別支援学校の代表者による基調提案と教科調査官による講評、絵本作家の長谷川義史氏による記念講演が行われました。 　2日間の参加で改めて造形教育の存在意義について考えを深めることができたので、内容をブログにまとめ、さらに考察を深めたいと思います。また、今回は大会前日の１１月１２日に 日本教育美術連盟全国理事会にも（なぜか代役で）参加し、２泊３日の長期出張となったので、大阪の街を少し楽しむ時間があったので、そちらについても少しお話ししたいと思います。 日本橋小中一貫校での公開授業と実践発表 　本当なら写真も入れて詳しくお見せしたいのですが、撮影禁止だったので文章だけでまとめました。職場体験学習と美術の学習を連携させたステッカーのデザインに関する授業でした。また、公開授業の後には大阪の研究組織についての実践発表もありました。 公開授業 １. 職場体験と美術連携の可能性：学習を「自分ごと」にする仕掛け 　総合的な学習の時間（キャリア学習の側面）と美術の「想いやイメージを形にする力」が見事に融合した教材でした。生徒が「自分ごと」として学習に取り組む姿が印象的でした。 ◯「社会とのつながり」が責任感を育む 　生徒が学習を「自分ごと」として捉えやすくなっていた最大の要因は、美術で制作したステッカーを、お世話になった職場へ実際に届けるという出口が設定されていた点です。 学習動機: 職場への感謝やイメージをデザインに反映させようとする強い動機付けになります。 責任感の育成: 他者に届けるという行為は、生徒に「他者に対する責任感」を持たせ、デザインの完成度を高めようとする意欲を促します。 　生徒さんたちが一生懸命に取り組んでいる姿は、まさにこの連携が生み出した教育効果の表れであり、大変感銘を受けました。 ２. 「ゆっくり、じっくり」取り組む時間の価値 　デザイン学習を短時間で「成果」として出す場合、ICT端末（GoogleスライドやCanvaなど）を用いたグラフィックデザインは効率的です。実際に私はグラフィックデザインの学習でICT端末...

　今回は久しぶりに部活動関係の話題です。私は教諭になってから一貫してソフトテニス部の顧問をしてきました。美術部との掛け持ちも常にしていて、3年目までは美術部の主顧問、それ以降はソフトテニスで主顧問をしています。部活動の地域移行、地域展開が言われている中ではありますが、私自身は可能な範囲（きまりに則ってという意味）で部活動をしています。私にとっては美術教育と同じぐらい熱を込めて活動できるのがソフトテニス部の活動です。 　今回は練習道具のポータブルネットの修復について紹介します。ポータブルネットを使えば練習場所を広げることができ、グラウンドに置けばラリーの練習もできるため、練習効率を上げることができる重要なアイテムです。私の勤務校は600人以上のそこそこ大規模校であるにも関わらず、テニスコートは2面しかなく、ほぼ同規模の隣の学校であれば大体3面以上あることを考えると、非常に限られた環境で練習をしていることになります。近くに市営のコートもないため、この限られた環境で部活動をするしかありません。この様な環境においてポータブルネットは非常に重要な役割を果たします。 　ただ、このアイテム、それほど長持ちするものでもなく、毎日使っていると数年で使い物にならないような状態にまで劣化します。価格も2万円近くするので、生徒会予算の部費で安易に購入するわけにもいきません。なので、限られた予算で効果的に修復する方法について考えました。 塩化ビニルパイプとコンクリートスタンドの利用 　劣化したポータブルネットはネットを引っ張るゴムが切れたり、ゴムの引っ張る力が弱くなったりで、ネットが垂れるようになります。これでは本来１０７cmあるネットの高さを考えると、練習になりません。 　そこで、今回用意したのが塩化ビニルパイプ（１m）を２本と、旗を立てる際に使えるコンクリートスタンドです。合わせて３０００円程度（コンクリートスタンドは良いものであれば１つ１５００円ぐらいするので合計４０００円程度）で準備できます。 　塩化ビニルパイプにポータブルネットの鉄ポールを通し、ネットを引っ張るゴムが鉄ポールから抜けないようにした状態にしてネットを張れば本来のネットの高さにかなり近い状態に戻すことができました。ネットの両端は塩化ビニルパイプにちょうど被せられるようになっているので好都合です。 　鉄パイプよりも塩ビパ...

   今回は粘土を利用した美術の教材を紹介します。 この授業では、原始的な造形体験を通して、既成概念から自由になり、美術の本質を感じ取ることを目指しました。 授業では５〜１０分程度で制作できるものなので、スモールステップの教材としても取り組みやすいと思います。短時間で作品ができますが、造形の本質に触れやすい教材なので、おすすめです。 まずは美術史の流れを把握した上で造形の原点へ 　粘土造形自体は１０分以内にできるものですが、私はこの粘土造形の前に、簡単に美術史の学習に取り組ませます。内容は教科書に載っている美術史を簡略化したもので、原始時代から古代、中世、近世、近代、現代の日本と海外の代表的な美術作品のカードを用意します。それを時代ごとに並べ替えるエクササイズをした上で、答え合わせをしながら美術史の流れについて解説をします。並べ替えはグループワークで５分程度で行い、解説も１０分程度で済ませます。美術史について詳しく学ぶのであれば、時間はいくらあっても足りませんが、流れを掴むだけであれば、割と短時間でいけます。内心はたっぷりと時間をかけたいところですが、時間対効果を考えると、知識は広く浅く（美術や社会で既習のものは確認を入れますが、それ以外は作者名や作品名にはほとんど触れません）、美術作品の意味や背景についてはなるべく深くという感じで取り組みます。 　その上で、日本を代表するアーティストである岡本太郎について簡単に紹介し、彼が大きな影響を受けたものとして火焔型土器（縄文土器）を紹介します。 この流れは 一番最初のエクササイズで火焔型土器に触れ、そこから時代が進んで美術が変化していくことを学んだ上で、原始時代の造形の魅力について改めて考えることができる仕掛けにしています 。 　美術がどういう存在であるかを考える上で美術史について把握することは大切です。そして創造の 原点である原始時代の造形について考えることは、美術の本質について迫ることを促します。 原始人になったつもりで粘土造形 　粘土で造形を始めるにあたって、生徒には「原始人になろう」と言って粘土を渡します。現代社会には様々なものが溢れ、私たちは既成の価値や権威的なものに縛られた考え方をしがちです。そんな縛られた世界観で制作に取り組むと造形は必然的に制限されたものになってしまいます。そうならずに自由...

　今年のハロウィーンも例年のように"Trick or Treat"を言ってきた生徒にはお菓子ではなく達脇ベーカリー特製パンマグネットをプレゼントしました。毎年やっていることなので、パンがもらえることを知っている３年生が次々に"Trick or Treat"を唱えに来て今年も用意したものは全てなくなり、実家の達脇ベーカリーの宣伝をすることができました。 　毎年やっていると、材料や表現方法が改善されて、昔に比べると質の高いものができるようになってきました。質感に拘ろうと思えば制作に多大な時間をかければ、より本物らしさを出すことも可能ですが、さすがにそこまで手間をかけて作る余裕もないので、短時間でそれほど負担なくそれらしいものを作る方法を考えてきました。 　今年のものは樹脂粘土とアクリル絵具で作成し、 短時間で簡単に作れて質も高いものができる手応えを掴むことができましたので、制作方法を紹介します。 最初にベースの生地を作成 　短時間で制作できるパンのマグネットですが、今年は効率よく作成するために仕込みの作業をしました。最初に（軽量）樹脂粘土にアクリルガッシュを混ぜて生地の色を作り、マグネットを入れて成形します。この状態でとりあえず粘土を乾燥させ、ひび割れがあれば残しておいた粘土を擦り込み、表面を整えます。サンドペーパーで軽くやすりがけすれば綺麗に形は仕上がります。 　こうしてベースを作っておくと、この後にアクリル絵具で着彩する際に表面が固まっているため作業がしやすいです。 粘土が乾く前に着彩すると、粘土のひび割れを修復する際に着彩した部分にかぶってしまい、着彩した労力が無駄になります 。今年は１週間前から制作を始め、ハロウィンの2日前までしっかり乾燥させて固めた上で着彩しました。 アクリル絵具でパンの表情を再現 　 　生地を着彩する際には不透明のアクリルガッシュを使ってしっかり生地を着彩し、仕上げで色を調整する際には透明のアクリル絵具を使って色に深みを持たせるようにしました。 アクリル絵具は透明度が高いため塗りムラが出やすいですが、だからこそ本物の完全に均一ではない色の調子を再現することが可能です 。 　アクリル絵具は重ね塗りや盛り上げて描く方法に適しており、細かい質感を絵具自体で表現することも可能です。過去には砂を絵具に混ぜてボン...