新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は３年生で行ったグラフィックデザインの授業実践と作品展示について紹介します。 　題材名は「メッセージを伝えるグラフィックデザイン」で、題材を貫くテーマとして「心に刺さるデザイン」を掲げて取り組みました。メインの課題はポスターですが、ポスターができた人はグラフィックデザインに関する様々な作品を制作できるようにしました。アイディアスケッチと鑑賞会を含めて１０時間構成の題材でした。 マインドマップで「心に刺さる」アイディアを膨らませる 　メインの教材である「心に刺さる」ポスターの作成にあたってはアイディアスケッチ用紙に世の中に訴えたいメッセージやマインドマップをメモして、アイディアを膨らませてから制作に取り組んでもらいました。 マインドマップの例 　ポスター制作ではこのようにアイディアを膨らませる時間が特に大切です。いくら上手にポスターを描いたとしても内容が普通だとメッセージが伝わりにくくなってしまいます。あと、当たり前のことをポスターで訴えても良い反応を得ることは難しいので、見る人の問題意識を促したり、意表をついたりする言葉や文章が重要になります。誰かの「心に刺さる」ために何が必要か考える。こういったコピーライティングのポイントについても教科書や私が集めた資料などを例にして説明します。 「心に刺さる」とは、必ずしも強烈な言葉で人を驚かせることではありません。見る人の心に何かを残すこと。その方法は、笑いでも、美しさでも、違和感でも、共感でも構いません。 　このアイディア出しが慣れていないと難しいものですが、 マインドマップは生徒にとって非常に有効な方法となります。 マインドマップで言葉を連想していくと、普段は意識していなかった自分の経験や感覚が思いがけずつながっていきます。そうして生まれた、自分にしかない視点や組み合わせが、見る人にとって新鮮なメッセージになることがあります 。 　マインドマップは言葉だけでなく、絵を入れることでさらにイメージを膨らませることができます。気楽に言葉と絵をかき込む落がき感覚で生徒には取り組ませています。 アナログとデジタルの両面で 　今回の制作では八切り画用紙に直接描くかデジタルで編集したものを印刷するか、制作方法を選択できるようにしました。全てアナログで制作する生徒もいれば、描いた絵を写真で取り込み、それをGoogle図形描画やCan...

　10月12日に第２回倉北アート＆クラフトワークショップを開催しました。これは、今年から学校教育外で私が行っている「倉北アート＆クラフトプロジェクト」という、福武教育文化振興財団の助成金を得て活動しているボランティアによる造形ワークショップです。第１回である前回は勤務校のPTA研修として開催しましたが、今回は保護者だけでなく、地域の方々にも参加していただけるイベントとし、中学生のボランティアにも加わってもらいました。 　今回のブログではこのワークショップの振り返りと考察についてまとめました。 小学生から社会人まで計２３名の参加者 　今回の参加者で一番多かったのが小学生で１３名、高校生からも１人の参加がありました。保護者の横のつながりによって倉敷市外から参加された方もおられました。 勤務校の同僚の教員からも親子参加が３組ありました。 　今回も6月のワークショップ同様、勤務校でチラシを配布して参加者を募集し、一応Instagramでも宣伝しました。今回からは誰でも参加できるワークショップになったので、学区外からの参加も少しあり、活動の幅を広げることができたことは良かったと思います。 　美術室の容量限度である３０名ぐらいの参加者を目指していましたが、結果的に程良い人数で活動しやすい環境で行うことができました。午後は参加者が減り、スペースに余裕があったので１日を通して平均２０名程度、午前と午後の合計で３０名程度が利用する状況を目指していきたいと思います。 中学生のボランティア 　勤務校の美術部員を中心にボランティアの募集を行い、１3名（美術部１1名、美術部外２名）が参加し、当日は運営の補助をしてもらいました。ボランティアスタッフには当日までにワークショップで使える材料や画材を部活動や美術の授業の際に使って作品制作するなど、経験値を得た状態で臨んでもらいました。こうすることで、ワークショップの参加者に手解きができる状態になり、多様なニーズに応えられるようにしました。当日は油絵やレジンなどでボランティアスタッフが活躍し、私の負担を大いに軽減してくれました。午前中は特に参加者が多く、七宝焼をしたい方がたくさんおられ、私はそちらの指導と作業補助に忙しい状況でしたが、ボランティアスタッフのお陰でなんとか乗り切ることができました。 　 ボランティアとして参加する場合、材料が事前に使える...

 　今回は中学１年生のデザインの授業（グラフィックデザイン）で実践している完成作品の回収方法について紹介します。この方法にしたことでグラフィックデザインの学習がさらに促進される手応えを感じることができました。 　今回の内容は美術教育に携わる方向けの内容ではありますが、最後は文字を造形の要素として活用することの魅力についても少し触れているので、グラフィックデザインやアートに興味がある方にも読んでいただきたい内容となっています。 作品数の増加と多様化、回収の難しさを解決する方法 　５年以上前まではデザインの学習では自然物と人工物を利用した色面構成に取り組んだ上で、レタリングを学習し、ポスターを夏休みの時間も利用して取り組むというカリキュラム設定にしていました。その後一人一台端末が実現して、現在担任をしている３年生が１年生だった２年前から「グラフィックデザイナー体験」という教材にして 取り組める内容を柔軟にしました。これによって、それまで授業中に制作する作品は色面構成だけだったのが、 従来のものに加えてロゴマークやイラストのステッカー、ポスター、栞や下敷、団扇など、グラフィックデザイン全般のものを生徒の主体性に応じて作成できるようになりました 。これは作品を制作する時間が端末利用によって劇的に短縮できるようになったことが大きく影響しています。 　美術の教科書にはデザインや工芸に関するページが約２０ページ分（グラフィックデザイン系のものが約１０ページ分）ありますが、もし色面構成だけで１０時間ぐらいを費やして制作してしまうと、教科書を有効利用することが難しくなってしまいます。しかし、教科書の内容から学び、自由に制作したいものを選択して制作するというのであれば、教科書の充実した内容を生かすことも可能になります。限られた時間で多様な制作を可能にしたICT端末の恩恵は非常に大きいです。 　ただ、作品数が増え、形も多様化するということは、作品を回収することが難しくなることを意味します。一人１〜２枚程度の同じサイズの作品であれば管理も容易ですが、作品数が多く、サイズもバラバラとなっては回収が大変になるだけでなく、作品を評価する際にも煩雑な作業となってしまいます。 　そこで今回から取り入れた方法が、作品提出用ファイルの利用です。A3サイズの紙を半分に折り、下側を接着させると簡易フ...

　来年の１月３０日〜２月１５日に開催される倉敷っ子美術展。この展覧会は倉敷市の小中学校の図工・美術の作品が倉敷市立美術館に展示されるもので、今年は第４０回の節目を迎えます。 　１０年前の第３０回の時にはワークショップを行いましたので、今回も会期中に１日限定ですがワークショップを開催します。現在実施に向けて構想を練っている最中ですが、現段階でも図工や美術の教材として使えそうなものになっているので、取り組み方を紹介します。良かったら参考にしてみてください。 倉敷のゆるキャラ作成 　今回のワークショップのテーマは倉敷のゆるキャラを作成し、倉敷の名所をバックに写真撮影するというものです。対象は主に中学生以下の児童生徒ですが、同伴する保護者にも楽しんでもらえたらと考えています。 　このテーマは小学校の図工部会の先生に考えていただき、実施方法を中学校の美術部会で考えています。地域のゆるキャラをテーマにするのはオーソドックスですが、地域のことについて考える良い機会になります。 作ることや、それを通して様々な作品が生まれ、鑑賞する機会があることは地域愛を育てるだけでなく、身近な要素を活かす創造力を培うきっかけになることも期待できます 。 　作って楽しかったは最低限の目的として、そこに教育的な仕掛けで充実した学習ができるよう、ワークショッププランを考えています。 マインドマップでイメージを膨らませる 　ワークショップですぐに造形に入るのも良いですが、考えが十分に広がっていないと倉敷の場合、「ぶどう」「もも」「美観地区」終了となってしまいかねません。果物に目と手足が取り付けられたゆるキャラは可愛いものになるでしょうが、こればかりでは倉敷という街を多面的に捉える鑑賞の機会になりませんし、創造力を高めるきっかけづくりとしては弱いものになりかねません。 　とはいうものの、造形好きな子どもたちであれば時間を十分に取れば、制作する中で色んな要素を自然に取り入れていくことができるケースもあると思います。ただ、より多くの人にイメージを広げる力を短時間で培ってもらえるようにして、今後の創造力を伸ばすきっかけにしてもらうためには仕掛けが必要になります。なので、今回のワークショップでは、 最初に倉敷のイメージを膨らませ、ゆるキャラの要素を見つけられるよう、マインドマップを書くことから始めることにしています...

　今回は中学１年生のグラフィックデザインの学習過程として位置付けている構成美の作成に向けたスモールステップ教材について紹介します。これはインストゥルメンタルの音楽に合わせて色と形だけの抽象画を描くというもので、生徒の感性を刺激し、色と形を雰囲気（テーマ）に合わせて構成する体験を通して構成美の基本要素を直感的に理解したり、構成美に対する難しいイメージを和らげることを狙いとしています。 　この学習に先立って、構成美について簡単に紹介しますが、いきなり構成美の作成に入るより、音楽を聴きながら色と形でテーマや雰囲気を表現する経験があれば、より気持ちを楽にして構成美に入ることもできると考えてこの教材を作成しました。音楽と平面表現ということで、勿論カンディンスキーの表現についても教科書を利用して簡単に紹介します。 　この教材を実際にやってみて、 短時間で抽象画を描く経験が、その後の構成美制作に非常に有効だと手応えを感じたため、今回記事にまとめました 。今回の内容が平面の表現力を育てる上で何か参考になるものになれば嬉しいです。 学習効果について分析 　音楽のイメージを色と形で表現するという説明を聞いて、最初は何を描いたら良いのか分からず困惑する生徒もいましたが、音楽の雰囲気に合わせて色を選び、リズムに合わせて手を動かしているうちに絵ができていくという手応えを掴むことができれば、瞬く間に絵を発展させることができていました。 　 音楽に合わせて描く上でのポイントになるのが、まずは色を使うことです 。音楽は瞬く間に流れていくものなので、鉛筆で形を描くだけでは色による雰囲気やイメージを表現する間もなく終了してしまいます。この発想はモネが一瞬の光をそのまま描くために、色を短時間で画面上に配置した描き方が参考になりました。 着彩できるものであれば色鉛筆、マーカー、クレパス、水彩、ポスターカラーなど、何でも良いと思います。私のお勧めは水彩やポスターカラーを出してパレットスペースを作り、筆で描いていくという方法です。水を加え過ぎなければコピー用紙でも問題なく描けます。 　この教材の学習効果について分析すると以下のような点で有効性があると考えています。 直感的な理解の促進:  言葉や具体的なモチーフに縛られず、音楽からインスピレーションを得て色と形を表現することで、生徒は構成の要素（色、形...

　Canvaが自治体導入されて1年以上が経ち、Canvaの利点を活かした有効活用ができるようになってきました。夏休み期間中には倉敷市の美術部会の研修会や岡山県の中学校・高校中心の研修会でCanvaの講習をすることになっているので、それに向けて準備をしています。 　今回は研修会の準備ついでに、Canvaを活用したデザインの授業実践方法についてブログにまとめました。何か参考になれば嬉しいです。 グラフィックデザインの学習 　Canvaの強みは何と言ってもデザイン作成に関する充実した機能がついていることです。豊富なテンプレートと素材、直感的な操作が持ち味で、初心者でも簡単に優れたデザインが作成できます。 　ただ、 美術の学習では造形に関する知識と技能を獲得することに重きを置いているので、テンプレートを組み合わせただけの作品ではなく、構成美や色面構成の学習をしながら色と形の働きについて理解を深め、実践できる力を培うことを目的にしてCanvaを利用します 。 　同様のことはGoogleスライドでもある程度は可能ですが、Canvaの方が機能が充実しているため、美術の授業（中学1年生）ではGoogleスライドとCanvaの両方を利用できるようにしています。Canvaは、背景削除・手描き・GIF・アニメーションといった高度な機能が豊富です。Googleスライドでは難しい表現も、Canvaなら手軽に実現できます。なので、高度なデザインや映像を作成したい場合にはCanvaを使うメリットが大きくなります。 　以下のリンクから実際に授業で活用しているものと同じ状態のCanvaのファイルにアクセスできます。授業ではこのファイルのテンプレートリンクをGoogleクラスルームに貼り付けて、生徒がテンプレートをダウンロードして編集できるようにしています。使い方の説明なども載せているので、生徒は各自で学べます。 Canvaの共有ファイル 　このファイルはコピーなどしてもらって構いませんので、どうぞ自由にご利用ください。 指導と評価の一体化　Googleクラスルームと連携 　 美術の授業ではCanva単体で使うより、Googleクラスルームと連携して使う方が指導と評価の一体化、生徒へのフィードバックといった面でメリットが大きい と考えています。それは、Googleクラスルームの「授業」の機能でルーブリ...

 今回は、先日開催した倉北アート＆クラフトプロジェクトの第1回ワークショップについて記事をまとめました。初の取り組みということで試行段階ではありますが、参加者の様子や頂いた言葉などから、今後改善していく上での構想を考える良い機会になりました。 　本記事では、ワークショップの様子について少しでも伝わるように詳しく説明します。今後、何度もワークショップを開催していきたいと考えていますので、この活動にご興味がありましたら見ていただけると嬉しいです。 福武教育文化振興財団の助成で材料が充実 　倉北アート＆クラフトプロジェクトは福武教育文化振興財団からの助成を受けており、第1回のワークショップに向けて、造形を楽しめる様々な材料を用意してきました。 　アート＆クラフトを楽しめる場ということで、絵画、粘土、レジンや木材、ワイヤーなどの工芸、パソコンとプリンターも用意していたのでグラフィックデザインなどもできるように準備し、手軽に様々な造形に取り組めるようにしました。材料費は総額約６万円分。これだけあればかなり充実した環境を用意できますね。 　普段なかなか目にすることのない画材やクラフト材料が机いっぱいに広がる様子は、眺めるだけでも楽しいと、参加者の方からもご好評をいただきました。文房具店や画材屋で商品を眺めるのが好きという人もいると思いますが、このワークショップでは気になったものをすぐに試すことができるので、ワクワク感をさらに刺激するものにできたのではないかと考えています。 創造への扉を開く「先入観を排除するエクササイズ」 　プロジェクトの主な目的はアート＆クラフトを美術室で自由に楽しんでいただくことにありますが、参加者の中には美術や絵画が得意ではない人もいることが考えられるため、最初にこういう方々向けに、先入観を排除するエクササイズを用意しました。 　このエクササイズは中学1年生の一番最初の授業でも行っている「逆さグリッドデッサン」というものです。モチーフを逆さにしてグリッド線を意識して描けば、先入観に縛られずに、グリッドによって客観的に位置関係を掴みながら描くことができるため、雑に5分程度で描いてもかなり忠実に再現できることを実感してもらいます。このエクササイズを通して、「自分には絵心がない」という思い込みが実は大きな勘違いであり、少し考え方を変えるだけで写実的に描け...