新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　夏休みが始まってゆっくり休むどころか、県の総合体育大会、市の大会などが怒涛のように入り、むしろハードな日々を送っているうちに、早くも１週間が経ちました。年休は多少取ることができているので、日頃よりは自分の時間を作ることができていることを考えると、一応夏休みらしい生活はできていると思います。残りの夏休み中の出勤日は、ほとんど終日か半日の出張で、部活動と出張にさらに追われる日々になるので、寸暇を見つけては自分のやりたいことのために有効に時間を使いたいと思います。 　今回紹介する内容は日々アップデートしている美術室の環境についてです。これまでにも様々な改善を加えてきましたが、まだまだやれることはたくさんあるということで、工夫できる余地を探し続けています。 　昨年、光村図書の取材で美術室を紹介していただく機会がありましたが、それから半年以上の間にかなり大きな変更を加えました。正直なところ、取材をやり直して欲しいです（苦笑） 私の美術室： "Go Crazy"わくわくする空間 　むしろ、取材された機会が自分のメタ認知の機会となり、課題意識が生まれて今の美術室の空間があると言えるのかもしれません。 　私が目指している美術室のコンセプトはとにかく美術がやりたくなる空間であり、テーマパークのようなワクワク感を味わってもらえるように工夫をしています。 美術を学ぶ上で教科書や美術資料が有効なツールであることは間違いありませんが、それ以上に美術室の空間を生かすことは生徒の美術表現や学びに対する主体性を伸ばすことに影響があると考えています 。この視点は、西洋の教会や大聖堂の内部がステンドグラスや壁画、彫刻によって埋められていて、文字が読めない人でも空間の装飾によってキリスト教について学ぶことができるようにしていたことが参考になっています（中世のキリスト教関係の言語がラテン語で統一されていたこと自体は一般市民の教養や社会的な活躍の障害になっていたかもしれませんが、空間による教育的な可能性については認めざるを得ないものです）。 　私自身、結婚して子どもができる以前、長期休みの際にはよく海外旅行（旅行というよりは自己研鑽目的）に行き、多くの大聖堂の内部を見学して、その教育的効果については実感してきました。また、身近なところでは美術館や博物館、水族館や動物園など、リアルな体験...

　今回は私が以前に使っていたデジタル一眼カメラを美術の授業で利用できるようにしたことについてお話しします。 　Chromebookが学校に導入されて以来、生徒は制作過程や作品を自分のChromebookで撮影してレポートを作成してきましたが、デジタル一眼カメラが使えると、撮影が充実するだけでなく、カメラについて学ぶ機会をつくることにもなると考え、今は使っていない私のカメラを必要に応じて使えるようにしました。 比較して分かる一眼の写真の質 　今回利用できるようにしたデジタル一眼は2台で、１台は３年前までメインで使っていたミラーレス一眼で、私が倉敷で教員生活を始めた１０年前に購入したソニー製のものです。もう１台は一眼レフで大学院１回生の時に中古で購入したものです。 　これら2台のカメラと生徒が使っているChromebookの写真を比較すると、画像の質が全く違うのがようわかります。 　一眼カメラの特徴はイメージセンサーがPCやスマホのカメラと比較するとはるかに大きく、光を感知する力が強いため、白飛びや黒潰れがイメージセンサーの小さい機器と比べて起きにくく、より目で捉えたような自然な写真が撮影しやすいのが持ち味です。夜景などを撮影する際も、ノイズが入らず非常にクリアな写真が撮影できるのも一眼カメラの特徴です。 　今回用意した一眼カメラの画素数は約１６００万画素と約１０００万画素で、画素数自体は最近のスマートフォンに劣りますが、イメージセンサーが大きいことやレンズ自体が優れているため光をよく感知して写真自体はとても質の良いものが撮れます。 写真の設定を自由にカスタマイズできる一眼 　一眼カメラはシャッタースピードや絞り（F値）、ISO感度など自分の撮影したい写真に合わせて自由にカスタマイズできるのが大きな利点です。それゆえに、一眼カメラが使える状況というのは写真やカメラについて学習する良い機会につながります。細かい設定ができないChromebookを使っているだけでは、そもそもそのような視点を持つことができませんし、普段大多くの生徒が使っているスマートフォンのカメラは自動的に平均的に綺麗な写真を撮影できるように設定してあるので、一眼カメラで写真の設定を調整するという経験はとても貴重なものになります。 　上の写真のように熊の顔に焦点を合わせて、F値を下げる（ピントを浅くする）と...

　今回は家庭でできるちょっとしたクラフトで幼児用のものを紹介します。ただ、今回は 幼児用のものを手作りすることの意義 がどちらかと言うとメインで、今後は幼児用のクラフトについて紹介できるものがあればブログで書こうと思います。 　実は2歳の娘が、かねてよりスリッパが好きで、私や義理の母のスリッパをしばしば奪って履いてきました。当然大人用なので履くには履いてもブカブカなので思うように動けない。そんな状況にもめげずにスリッパをこよなく愛し続けている様子を見て、娘用のスリッパを用意しようと考えるに至りました。 　今回紹介するスリッパの作り方はとても簡単な方法で、布と厚紙とミシンがあれば１時間程度で作ることができる簡単なものなので、もし興味があればやってみてください。 用意するもの（ミシン、裁縫道具以外で） 厚紙、布 　まずはスリッパのベースになる台の部分を作成するために、子どもに足を紙の上に置いてもらい、周囲を縁取ってサイズを決めます。作成例の写真は足型をかいた直後に思いっきり娘に落書きされました…。何はともあれ、この型取ったものを厚紙に写して切り取り、布でカバーして底と中敷を作ります。底になる部分には伸びが良く、包み込む形を作りやすい靴下の布（使い古して穴が空いたもので十分）がお勧めです。 　厚紙に靴下の布を仮で縫い付けて底部を作り、中敷用の布を反対側からセットしてミシンで一気に底部、厚紙、中敷を合体させて台の部分は完成。中敷の布を合体させる前に、厚紙との間に何枚かクッションになる布（今回は靴下の布を使用）を入れて履き心地を改善するのも良いかと思います。甲の部分を中敷に挟み込むと商品らしくなりますが、今回紹介するものは台の部分と甲の部分を分けて作成しています。 　甲の部分も厚紙を布でコーティングして、最後は手縫いで台の部分と合体して完成。甲の型紙はアーチ系でつま先に行くほど萎んでいくように、曲線的な形にすることが大切です。今回、甲の表はジーンズ生地、裏側は靴下の生地にしています。 　クオリティーにこだわるのであれば、もっと手の込んだ制作方法もありますが、この方法であれば手軽なので、すぐに完成します。ちなみに、スリッパが完成するや否や、早速娘は嬉々としてスリッパを履いて動き回っていました。こういうのを見られるのは親として幸せです。 幼児の目の前で作る意義　〜家庭で創造活動を...

　今回はGoogleフォームの練習問題をChatGPTと授業資料で瞬時に作成する方法を紹介します。私は普段美術教育に勤しむ身ではありますが、勤務校のICT担当として業務改善の推進に努めています。美術科でのICT活用に関しては、GIGAスクール構想が始まって以来約4年の間にたくさんの実践を紹介してきました。 　今回紹介する内容は、誰でも簡単にGoogleフォームの練習問題を短時間で作成できる方法です。Googleフォームの練習問題は自動採点と手軽に反復学習ができることから、私が担当する美術科のテスト対策問題ではこれまで大きな成果を得てきたと感じています。生徒たちが問題をゲームのような感覚で取り組み、満点が取れるまで何度もトライする状況を見てきました。ただ、練習問題作成にはかなりの時間と労力が必要であり、Googleフォームで練習問題を作成するメリットは他の先生たちに理解してもらえても、作成の手間が障害となって、ほとんど広まることはありませんでした。 　しかし、今回紹介する方法はあまりにも簡単にできてしまう問題作成方法で手間がほとんどありません。事前に準備するのは授業資料のみです。普段から授業資料を作成したり、パワーポイントやGoogleスライドで説明している先生であれば準備はすでにできている状態と言っても過言ではありません。今回の内容が参考になって業務改善、そして生徒の学習成果や学習意欲向上につながれば嬉しいです。 ChatGPTに授業資料を添付しGoogleフォーム用の文章を生成 　ChatGPT-4oはGoogleドライブやパソコンから資料を添付することができ、GoogleスライドやPDFの資料を読み込ませて、その内容を基にプロンプトに答えてくれます。プロンプトでは「この資料を基にして中学2年生の社会のテスト問題を作成してください。Googleフォームに問題をコピー＆ペーストで貼り付けられるよう、選択問題の枠設定をお願いします。問題数は20問で解答解説も作成してください。選択問題の場合は４択でお願いします。」といった感じで指示を出すとGoogleフォームにそのまま貼り付けられる形式で問題文を生成してくれます。範囲を指定してコピーし、Googleフォームで貼り付けすれば、自動で問題の選択肢を４つ作成してくれます。 　生成AIを活用する際には、間違った内容を生成してし...

　今回は私が最近授業で導入したセカンドティーチャー制度について紹介します。これまで生徒の主体性を重視した学習環境をつくるために色々と仕掛けを考えてきましたが、今回の仕掛けは持続可能で発展性のあるものであると考えています。 　このセカンドティーチャー制度が定着すれば、課題解決型学習（PBL）を教師による仕掛けではなく、生徒主導で始めることも可能になるだけでなく、授業の枠もさえも超えて、生活や社会の中での取り組みが普通になり、主体的に学習に取り組む生徒の育成につながると考えています。 　まだ始まったばかりの試みではありますが、手応えは感じています。セカンドティーチャーとはどういう内容で、どのような効果が期待できるのか、簡単にまとめてみました ルーブリック評価でオールA以上になった生徒に要請 　私は、GoogleクラスルームとGoogleスライドを活用して振り返り（レポート）を毎時間取り組み、写真を用いた制作記録や達成できたこと、次回に向けた課題や質問などを入力させています。もうこの方法を使い始めて４年目で、GIGAスクール構想が始まって以来継続して取り組んでいます。 Googleクラスルームの利点として、ルーブリックを連携させて形成的な評価を生徒に共有して、指導と評価の一体化を図ることができるところにあります 。これを使わないのであればロイロノートやCanvaでも同じように振り返りやコメントでのフィードバックはできるため、機能に大差はありませんが（CanvaはChromebookにはやや動作が重たい…）、GoogleスライドとGoogleクラスルームによるルーブリック機能の連携は指導と評価の一体化をする上で大きなアドバンテージになります。 　セカンドティーチャーになれる基準は、このルーブリックの評価でオールA（A＋を含む）にしています。この評価は十分な学習状況であると判断できるため、教師側からの指導よりも、自律的に判断してやりたいことに取り組めるようにした方が、より学習充実度は向上すると考えられます。それゆえに、セカンドティーチャーになって一般の生徒以上の権限を認める形が望ましいと考えました。 セカンドティーチャーは授業中に自由に行動可能 　私の授業の形式では、授業前半は個人制作を自分の場所で集中して行う時間にしており、その後移動自由な協働学習の時間が入り、最後は自分の...

　勤務校での２学期の期末考査が終わりました。勤務校の美術の定期考査は１年に１回のみなので、今年のテストはこれで終了です。１年間に１回しかない美術のテストということで、一球入魂、テスト問題は当然ですが、テスト対策問題もそれなりにこだわりをもって作っています。 　今回紹介するのはGoogleフォームを活用した対策問題で、GIGAスクール構想によって一人一台端末が実現した３年前から一貫して取り組んでいるので、今回で４回目となります。Googleフォームを活用したテスト対策問題は大変学習効果が高く、ICTの有効的な利用方法としてお勧めできることなので、以前にもこのブログで紹介したことがありますが、改めてそのメリットについてまとめてみました。 　美術だけでなく、どの教科でも学習効果が期待できる視点で述べていますので、参考になる部分があれば嬉しいです。 なるべく画像を活用して図録形式の問題集に 　図鑑を見ていると自然と動物や植物について詳しくなるように、Googleフォームを活用した問題は取り組む人の視覚を刺激して学習を促進してくれる可能性が高まります。 紙の資料とは違ってGoogleフォームの対策問題は容量が基本的に無限なので、画像をたくさん使うことができます 。もちろんカラーで表示されるわけなので、紙の資料に文字が並んでいるものを読んだり、問題を解いたりするだけよりも、知識の定着スピードが速くなります。 　美術で扱う画像は美しいものが多く、対策問題の最後に入力できるコメント欄には「まるで美術館で鑑賞しているかのような感覚で問題に取り組める」と、感想を入れる生徒もいました。 テスト対策問題を鑑賞教育のツールにできるという側面も魅力です 。 選択肢の順序をシャッフルさせる 　選択肢の順序をシャッフルすることで、問題に取り組む人が答えの場所だけを覚えて答えるのを防ぎ、問題文をしっかり読んだ上で答えなければ正解できないようにすることが大切です。 選択問題であっても、答えをしっかり探して考えなければいけないので、その繰り返しによって知識がより定着しやすくなります 。 　このシャッフルの機能を使う前は、答えの場所だけを覚えて高速で問題を終わらせて１００点連発という生徒もいましたが、実際のテストでは記述が書けず、同じような選択問題でも正解できないという状況が見られました。問題の内容自体を...

　学習者の主体性が重んじられるようになり、教師には生徒のやる気に火をつけるファシリテータとしての役割がこれまで以上に強く求められるようになりました。私自身も最近はナッジ（行動をそっと後押しする仕掛け）に注目し、できることから実践しています。 　今回はその一環として私が取り組んだ美術室の道具や材料を表示する仕掛けを紹介します。これは私が務める中学校の図書館で行われていることをヒントにしました。普通図書館は棚の端にジャンルが表示されていますが、本校では棚の表示に加えて天井からの吊り下げ式の表示もあり、遠くからでも一目でどこに何があるかが分かるように工夫されています。美術室では、吊り下げ式の表示にはしませんでしたが、遠くからでもすぐに分かる表示は導入することができました。 美術室の使用可能な道具や材料を分かりやすく表示 　これまで私は基本的に美術室にあるものは「マナーさえ守れば自由に使える」ようにしていました。とは言っても、実際に使うとなると「先生、ボンドを使って良いですか？」「ここにある木材は使って良いですか？」といった確認をする生徒が多くいました。そして、そのような生徒がスイッチとなって他の生徒も続々と美術室の道具や材料を利用し始めるという状況がよく見受けられました。 自由に使えると言われていても、自分のものではない道具を使ったり、美術室にある材料を利用したりするのは少々勇気のいることなのかもしれません。 　しかし、 表示のあるものは基本的に利用できるということが分かれば、利用する際のハードルがなくなり、気軽に手に取ることができるようになります 。大きな表示で、 どこに何があるのか目に入りやすい環境となれば、そこにあるものをちょっと使ってみたくなるのではないかと思います。 表示の枠を3種類に色分け 　使えるものが分かっても、完全に自由に使えるのか、それとも使用する際に条件があるのか、こういったところを分かりやすくしておく必要があります。なので、利用後は元通りに戻すものは青枠、無制限で自由に利用できるものは緑枠、利用する際に相談した上で使えるものは赤枠と、表示の枠の色を3色に分けることで、より安心して使えるようにしました。 　緑枠で表示されているものは、私に相談なくても自由に使えるわけなので、生徒が制作をしていて何か使えるものがないか探すときに役立ってくれると思います。...

　最近のマイブームがナッジ（行動をそっと後押しする仕掛け）であることを以前のブログでもお話ししましたが、私は生徒が美術の学びを主体的に行えるナッジについて重点的に研究していきたいと考えています。これまでも美術室の環境や教材を工夫することによって生徒の「やりたい」という気持ちを後押しできるように取り組んできましたが、さらに行動に結びつくような仕掛けを計画しています。 　現段階で私がイメージしている美術教育におけるナッジのタイプは３種類あり、「教室環境」「教材」「問いかけ」を工夫して、生徒の学びを後押ししたいと考えています。今後この種類を増やしていけるように、視野を広げていきたいですが、まずはある程度イメージできていることを具現化しつつ、その中での反応から新しい世界を拓いていきたいと思います。このブログでは不定期にはなりますが、構想したことや実践・研究して得られた気づきをまとめていきます。 教科横断的な学習をテーマに 　今回は教科横断的な学習を実現するためのナッジについて少し考えてみました。私自身、元々は美術専門で大学に入ったわけではなく、美術を志したのは22歳（大学4回生）のときで、それまでは言語学（英語）や文化に関することをメインで勉強していました。そんなこともあって、美術の造形的な知識で考えるよりも、どちらかというと文化学や言語学、哲学といった面、時には数学や理科的な側面（一応高校は理系クラスで、得意科目は英語と国語、苦手科目は化学と物理でした…（苦笑））から美術を捉える傾向があり、自然と教科横断的な美術の学習をしてきたと言えます。 それゆえに、自分自身、美術の学習で教科横断的に知識を応用して取り組むことは当然できるものであると思い込み過ぎていたところがあったのかもしれません。 自らの判断で教科横断的に考えることの少なさ 　美術の授業をしていると、他教科で学んできたことを応用することが多くの生徒にとって「盲点」であることにこれまでたくさん気づかされてきました。例えば、 「コンパスがないと綺麗な円が描けないと思っている」←定規で半径を何点かマークして結べばコンパスの性能に囚われない円が自在に描ける。（数学） 「なんとなくシンプルでも良いと思っている」←短歌や俳句、詩のように構成するパーツが鍵であり、無駄なものを省き、修辞を生かすことでイメージが強調される。（国語） ...

　早いもので、ブログを開始してもう４年が過ぎました。これまで週に一回記事を書くことを継続し、一瞬更新ペースを上げた時期もありましたが、週に一回書くことが完全に定着しているので、これからも無理なく自分のペースでブログを更新していこうと思います。 　今回は過去１年間を振り返りつつ、ブログ５年目で主に取り扱っていきたいと考えている内容についても書かせていただきました。 　過去の節目に書いた記事へのリンクも用意していますので、良かったら見てもらえると嬉しいです。 1年目の記事 （2021年8月13日） 2年目の記事 （2022年8月13日） 　 ３年目の記事 （2023年8月11日） 4年目の振り返り　Well-bingと教育について 　3年目まではSociety５.０感の強い内容で、ICTに絡める内容が多くありました。自分自身、学校では総合やICT担当をしてきたことで、自然と新しい時代の学びや仕事の在り方（PBLやアダプティブラーニングなど）や、DXにつながるような作業や学習方法について考えることが多かったことがその要因にあったと思います。今思うと、この頃は決して詳しいわけではないICTについて必死に勉強して、とりあえず試しにやってみる成長への意識、そして成果を求める側面が非常に強かったと感じています。 　それがブログ4年目になって大きく方向を変化させることになり、それまでのICTに関連することの割合が小さくなり、より良く生きるWell-beingに関する記事の割合が大きくなりました。体育会や部活動、ゴミ拾いボランティアなど非常にアナログな内容を扱うことが多くなったのが４年目の特徴として言えます。だからと言って普段の教育活動でICTを使わなくなったわけではなく、継続して活用していますし、美術教育におけるICTの活用方法を継続的に改善させてきました。進化が著しいAIの活用もかなり積極的に行っています。 　しかし、不思議なもので、 ICTを日々使っていると、逆にこれまで見落としてきたアナログの良さも日常的に感じるようになりました。デジタルやAIといったICTに関することはあくまで何かを解決する上での数多あるツールの一部でしかなく、心がいかに動く体験をできるかが生活の中では根本的に大切であり、むしろ体験する際のマインドセットの在り方に着目する必要がある と考えるようになりました...

　先日7月31日に建部町文化センターで中学校美術部会の岡山県大会が開催されました。今回はこの研究大会の振り返りをブログにまとめました。 　私は倉敷支部の発表を担当させていただき、「 ICT活用で広がる学びの可能性 」について研究発表し、ICT活用が目的ではなく、その先の生徒の主体的な学習や課題解決型の学習にICTが助けとなってくれること、そしてやりたいことに安心して挑戦できる充実した学びが約束された学習環境の中で実現されることが期待される幸福感について私の考えを発表しました。また、倉敷支部では私以外にもう一人が「共通事項に自ら気づく授業展開」について発表しました。 　4年前から私は倉敷支部の研究主任ということで、支部の発表全体をコーディネートさせていただきました。支部の持ち時間が９０分ということで、発表2人が質疑応答を含めて３５分程度、指導講評10分程度というのが普通の流れになるところだと思いますが、共通事項とICTを発表の軸にすることを決めた際に、参加者に体験を通して学んだり、会の中で実践に向けた一歩を踏み出す機会にしたりできたらと思い、ワークショップをメインにして実践発表は質疑応答含めて30分で二つ行い、40～45分程度ワークショップの時間を設けることにしました。 ワークショップ「造形美の遊園地」 　今回の倉敷支部の発表テーマが「生徒と教師が共にワクワクする創造的な学びの冒険」ということで、共通事項にしろICTにしろ、ワクワクに溢れた美術の学習を実現する視点をポイントにして研究発表しました。そして、ワークショップも同様に共通事項への意識を大切にして、色や形、構成、材料などの造形要素の働きを捉え、作品全体の特徴からイメージを捉えることをポイントに参加者には取り組んでいただきました。 　最初に「造形美の遊園地」という言葉からイメージできることを個人で1分程度でメモ書きして、５〜６人グループでテーマを合わせて制作をスタート。材料は部屋の中央に用意してあるので、必要なものは自由に利用できるようにしておきました。参加者のほとんどが美術教師ということで、みるみるうちに作品が発展していきました。参加者の年齢層は２０代から６０代と非常に幅広かったのですが、皆さん童心に帰ったように造形を楽しみ、コミュニケーションしながらアイディアを発展させているのが印象的でした。 　私は作品の変...