新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

  　2月7日に第４０回倉敷っ子美術展の特別企画のワークショップ、「倉敷のゆるキャラをつくろう！」を開催し、私は中教研の役員としてイベントの運営を行いました。このイベントは小学校の図画工作部会と中学校の美術部会、そして倉敷市立美術館が協力して企画しました。 　以前のブログでこのイベントの開催に向けた途中報告について紹介（ ブログ内容のリンク先 ）しましたが、内容は小教研で考えてもらい、実施に向けた準備は中教研で進めました。 　結論から言うと、今回のイベントはとても良いものになったと感じています。参加された多くの子どもや保護者の方に楽しんでいただけた手応えがありました。また、このイベントを通して、改めて考えたり気がついたりしたことがたくさんあったので、今回レポートとしてまとめてみました。 倉敷のゆるキャラを発想する起点としての場所設定 　倉敷のゆるキャラを考える上で大切にしたかったのが、そもそも倉敷とはどういう場所であるかをよく考える機会にすることでした。なんとなくゆるキャラを作成すると、イメージが被りやすくなり、ブドウや桃だらけになりかねません。しかし、倉敷にはたくさんの名所や有名な場所があり、こういったものから得られるインスピレーションを生かせば、多様なキャラを作成することに繋げられると考えました。 　そうして考えたのが、ゆるキャラを写真撮影するための場所を工夫することでした。倉敷の名所を背景に、ゆるキャラを撮影するとなれば、発想段階で場所に合ったキャラを考えることにもなります。 　ワークショップで制作をしている子どもたちの様子を見ていると、保育園〜小学低学年の児童は倉敷からイメージを膨らませてゆるキャラを作るよりは、自分の作りたいものを作るケースが多い印象でした。しかし、小学高学年の児童や中学生、保護者は倉敷との関連性をよく考えて制作されていて、制作に入る前に、どんな場所が用意されているか確認してから作ろうとする人もいました。 　キャラクター制作を通して、倉敷の街について考え、表現の要素を引き出すことは、地元倉敷の魅力をこれまでよりもさらに深く広い視点で捉えることに繋がり、それが倉敷市民としての誇りであったり、地元愛にもつながると思います。そういう意味で、非常に意義のあるワークショップになったと感じています。 材料の充実 　 今回利用した粘土はモデリング...

   今回は粘土を利用した美術の教材を紹介します。 この授業では、原始的な造形体験を通して、既成概念から自由になり、美術の本質を感じ取ることを目指しました。 授業では５〜１０分程度で制作できるものなので、スモールステップの教材としても取り組みやすいと思います。短時間で作品ができますが、造形の本質に触れやすい教材なので、おすすめです。 まずは美術史の流れを把握した上で造形の原点へ 　粘土造形自体は１０分以内にできるものですが、私はこの粘土造形の前に、簡単に美術史の学習に取り組ませます。内容は教科書に載っている美術史を簡略化したもので、原始時代から古代、中世、近世、近代、現代の日本と海外の代表的な美術作品のカードを用意します。それを時代ごとに並べ替えるエクササイズをした上で、答え合わせをしながら美術史の流れについて解説をします。並べ替えはグループワークで５分程度で行い、解説も１０分程度で済ませます。美術史について詳しく学ぶのであれば、時間はいくらあっても足りませんが、流れを掴むだけであれば、割と短時間でいけます。内心はたっぷりと時間をかけたいところですが、時間対効果を考えると、知識は広く浅く（美術や社会で既習のものは確認を入れますが、それ以外は作者名や作品名にはほとんど触れません）、美術作品の意味や背景についてはなるべく深くという感じで取り組みます。 　その上で、日本を代表するアーティストである岡本太郎について簡単に紹介し、彼が大きな影響を受けたものとして火焔型土器（縄文土器）を紹介します。 この流れは 一番最初のエクササイズで火焔型土器に触れ、そこから時代が進んで美術が変化していくことを学んだ上で、原始時代の造形の魅力について改めて考えることができる仕掛けにしています 。 　美術がどういう存在であるかを考える上で美術史について把握することは大切です。そして創造の 原点である原始時代の造形について考えることは、美術の本質について迫ることを促します。 原始人になったつもりで粘土造形 　粘土で造形を始めるにあたって、生徒には「原始人になろう」と言って粘土を渡します。現代社会には様々なものが溢れ、私たちは既成の価値や権威的なものに縛られた考え方をしがちです。そんな縛られた世界観で制作に取り組むと造形は必然的に制限されたものになってしまいます。そうならずに自由...

　今年のハロウィーンも例年のように"Trick or Treat"を言ってきた生徒にはお菓子ではなく達脇ベーカリー特製パンマグネットをプレゼントしました。毎年やっていることなので、パンがもらえることを知っている３年生が次々に"Trick or Treat"を唱えに来て今年も用意したものは全てなくなり、実家の達脇ベーカリーの宣伝をすることができました。 　毎年やっていると、材料や表現方法が改善されて、昔に比べると質の高いものができるようになってきました。質感に拘ろうと思えば制作に多大な時間をかければ、より本物らしさを出すことも可能ですが、さすがにそこまで手間をかけて作る余裕もないので、短時間でそれほど負担なくそれらしいものを作る方法を考えてきました。 　今年のものは樹脂粘土とアクリル絵具で作成し、 短時間で簡単に作れて質も高いものができる手応えを掴むことができましたので、制作方法を紹介します。 最初にベースの生地を作成 　短時間で制作できるパンのマグネットですが、今年は効率よく作成するために仕込みの作業をしました。最初に（軽量）樹脂粘土にアクリルガッシュを混ぜて生地の色を作り、マグネットを入れて成形します。この状態でとりあえず粘土を乾燥させ、ひび割れがあれば残しておいた粘土を擦り込み、表面を整えます。サンドペーパーで軽くやすりがけすれば綺麗に形は仕上がります。 　こうしてベースを作っておくと、この後にアクリル絵具で着彩する際に表面が固まっているため作業がしやすいです。 粘土が乾く前に着彩すると、粘土のひび割れを修復する際に着彩した部分にかぶってしまい、着彩した労力が無駄になります 。今年は１週間前から制作を始め、ハロウィンの2日前までしっかり乾燥させて固めた上で着彩しました。 アクリル絵具でパンの表情を再現 　 　生地を着彩する際には不透明のアクリルガッシュを使ってしっかり生地を着彩し、仕上げで色を調整する際には透明のアクリル絵具を使って色に深みを持たせるようにしました。 アクリル絵具は透明度が高いため塗りムラが出やすいですが、だからこそ本物の完全に均一ではない色の調子を再現することが可能です 。 　アクリル絵具は重ね塗りや盛り上げて描く方法に適しており、細かい質感を絵具自体で表現することも可能です。過去には砂を絵具に混ぜてボン...

　来年の１月３０日〜２月１５日に開催される倉敷っ子美術展。この展覧会は倉敷市の小中学校の図工・美術の作品が倉敷市立美術館に展示されるもので、今年は第４０回の節目を迎えます。 　１０年前の第３０回の時にはワークショップを行いましたので、今回も会期中に１日限定ですがワークショップを開催します。現在実施に向けて構想を練っている最中ですが、現段階でも図工や美術の教材として使えそうなものになっているので、取り組み方を紹介します。良かったら参考にしてみてください。 倉敷のゆるキャラ作成 　今回のワークショップのテーマは倉敷のゆるキャラを作成し、倉敷の名所をバックに写真撮影するというものです。対象は主に中学生以下の児童生徒ですが、同伴する保護者にも楽しんでもらえたらと考えています。 　このテーマは小学校の図工部会の先生に考えていただき、実施方法を中学校の美術部会で考えています。地域のゆるキャラをテーマにするのはオーソドックスですが、地域のことについて考える良い機会になります。 作ることや、それを通して様々な作品が生まれ、鑑賞する機会があることは地域愛を育てるだけでなく、身近な要素を活かす創造力を培うきっかけになることも期待できます 。 　作って楽しかったは最低限の目的として、そこに教育的な仕掛けで充実した学習ができるよう、ワークショッププランを考えています。 マインドマップでイメージを膨らませる 　ワークショップですぐに造形に入るのも良いですが、考えが十分に広がっていないと倉敷の場合、「ぶどう」「もも」「美観地区」終了となってしまいかねません。果物に目と手足が取り付けられたゆるキャラは可愛いものになるでしょうが、こればかりでは倉敷という街を多面的に捉える鑑賞の機会になりませんし、創造力を高めるきっかけづくりとしては弱いものになりかねません。 　とはいうものの、造形好きな子どもたちであれば時間を十分に取れば、制作する中で色んな要素を自然に取り入れていくことができるケースもあると思います。ただ、より多くの人にイメージを広げる力を短時間で培ってもらえるようにして、今後の創造力を伸ばすきっかけにしてもらうためには仕掛けが必要になります。なので、今回のワークショップでは、 最初に倉敷のイメージを膨らませ、ゆるキャラの要素を見つけられるよう、マインドマップを書くことから始めることにしています...

　先日の10月31日はハロウィンということで、毎年恒例の実家のパン屋である達脇ベーカリーの商品を模したマグネットを制作して、「Trick or treat」と言ってきた生徒に配りました。 　今年は９つ作成して朝の会が終わって１時間目の授業が始まる前に次々に「Trick or treat」と言って来られて一瞬で９つ全てなくなってしまいました。達脇ベーカリーの宣伝のためにももっと作っておくべきだったと少々後悔していますが、全く認知されていなくて大量に余った年もあったので、パンマグネットがもらえなくて残念がっていた生徒には「また来年！」と言って今後の布石にできたのは良かったと思っています。 　このパンマグネットは磁石と（軽量）樹脂粘土とアクリル絵具があれば簡単にできます。樹脂粘土を使った工芸品についてはたくさんの情報がWEB上にあるので、作ることに興味があれば是非挑戦してみてほしいと思います。 　昨年もハロウィンでパンマグネットを配る記事を書きましたが、今年は違った視点で文章を書いているので、昨年のものと併せて読んでいただけると嬉しいです。 昨年の記事へのリンク 簡単に作れて楽しめるお菓子の模型 　これはお菓子作りが好きな人に共感してもらえるのではないかと思いますが、味の良し悪しは置いておくとして、パンを含めてお菓子は造形的な難しさがそれほど高くなく、しかも大量生産したらかなりそれらしく見えるという手軽さと作る楽しさがあると思います。それは粘土で模型を作る場合も同様で、ちょっと手を加えただけでそれらしい品になります。 　樹脂粘土は絵具を混ぜると綺麗に色が染まるので、生地の色を忠実に再現することが可能ですし、軽量樹脂粘土は質感的にもパンや焼き菓子の雰囲気を出しやすく、かなりリアルな仕上がりになります。 　手に取って構造を分析してみると、その簡単さに気がつけると思います。実際に手作りでお菓子を作る人であれば何の難しさもなく形を作ることができるでしょう。焼き色を調整してつけたり、カレーパンなどのようにゴツゴツした質感を再現したりするには、少々技術や知識が必要になりますが、それほど難しいものでもありません。 　 パンやお菓子といった身近なもので簡単に表現できるものを粘土で作成する経験は、粘土造形のスモールステップになります 。幼い子どもが粘土に興味をもち、造形することが好きになる...

　先日、私が担当しているある中学１年生の振り返り（粘土造形）の内容に愕然とすることがありました。その振り返りの内容の一部は「粘土は小学校２年生の時に油粘土を使って以来なのでなかなかうまく扱えなくて…」というもの。小学校よりも授業時間数が少ない中学美術で私は毎年粘土造形の時間を取ってきたのでこの事実には衝撃を受けました。本当かどうか確かめたかったので、他の生徒にも聞きましたが同じで、他市から来た生徒も小学校で粘土をずっと使ってこなかったということが発覚。私が担当している生徒がたまたま粘土を扱ってこなかった可能性も否定できませんが、少なくとも粘土での立体表現が絵画や工作と同じような割合で行われていない傾向があるのではないかと思います。 　粘土が避けられる傾向にあるというのは以前にも聞いたことがあり、粘土で手が汚れたり、投げたり、管理が難しかったりといった「面倒」が大きな負担となり、粘土造形には消極的ということが原因で指導者からあまり好まれていないということでした。実際に私の勤務する自治体では小学校に限らず中学校の授業関係の作品展でも粘土を扱った作品は絵画やデザイン、工芸に比べると圧倒的に少ない状況です。これも私の勤務地の特色なのかもしれませんが、粘土造形に関する「面倒」な部分は全国共通の悩みなのではないかと思います。 　ただ、粘土も最近は色んな種類のものがあり、樹脂系のベタつきにくいものもありますし、紙粘土を使ったとしても手を汚しながら制作を楽しみます。生徒の多くは粘土で得られるダイレクトな反応が好きです。つまり、 粘土造形の「面倒」は生徒の問題というよりは指導者の方にウェイトがあると考えています 。 　今回は粘土を教材として扱う際に、私が工夫している粘土の管理方法や指導方法を紹介します。粘土に取り組ませたくても管理や指導の面でハードルが高いと思って粘土を扱うことを避けてきた方にとって教材として扱うスモールステップを踏む上での参考になる内容になれば嬉しいです。 粘土は必要な分だけ渡す 　おそらく、粘土の管理については多くの指導者を悩ませているのではないかと思います。私も指導する中でどうすれば一番粘土を無駄にすることなく、生徒が快適に取り組むことができるか試行錯誤して、自分の中では現段階でベストと言える方法に至っています。 　私は粘土は一人一袋分用意しますが、いきなり一袋...

　毎年ハロウィンの日に私がやっていることがあります。それは実家が経営している 達脇ベーカリー のパンをモチーフにしたマグネットの作成です。実家のパン屋はなんと創業明治22年1889年、大日本帝国憲法公布と同じ年から続いている老舗中の老舗です。現在は兄が社長をしていますが、父も75歳ながら現役で元気に働いています。 　そんな実家を密かに誇りに思いつつ、普段は美術の教師をしているわけですが、実家を宣伝する好機があればいつでもスイッチオンになるのが私の中に眠る商売根性というもの。生徒たから「Trick or Treat」とコミュニケーションを図ってくるハロウィンは１年間で最も達脇ベーカリーを宣伝する良い機会になります。 お菓子を配れないならマグネットを配れば良い 　ハロウィンだからと言って、別にイベントが学校で行われているわけではないので生徒にお菓子を配ることはできません。しかし、「Trick or Treat」と言われてスルーするのはあまりにも面白みに欠けます。生徒は冗談のつもりで「Trick or Treat」と言っているのに、それを「はいはい」「無理」みたいな感じで受け流しても何も面白くありません。 冗談には冗談を、ボケには鋭いツッコミを 。関西で生まれ育った人ならきっと冗談やボケに全力で対応することが身に染みているのではないかと思います。 　というわけで、私は長年達脇ベーカリーのパンをモチーフにしたマグネットを作成して、「Trick or Treat」と言ってきた生徒にはポケットからマグネットを取り出して渡しています。生徒もまさかそんなものが出てくるとは思っていないので良いリアクションを返してくれます。そのリアクションを見るだけでも十分に心地良くなってしてしまう私ですが、それ以上に達脇ベーカリーの宣伝をすることができることに嬉しさを感じます。マグネットを家に持って帰ればかなりの確率で保護者もそれを目にして子どもが達脇ベーカリーの宣伝をする。そんな発展性もこのマグネットにはあります。 　もちろん、粘土の面白さを感じてもらう教育的な仕掛けも含まれています。ただ粘土で作るのが面白そうと思ってもらえるのでも十分ですが、砂や木工の授業で出た木粉を使って再現しているものもあるので、素材を生かす面白さと視点についても考える機会を提供するという面でも大切な意義があると考えています...

 　今年も残りあと１ヶ月半になりましたね。１年が経つのは早いもので、もう２０２１年が１０ヶ月も過ぎたのかと思うと、今年もラストスパートをかましていきたいと感じる今日この頃です。今回は１年の締めくくりとして毎年制作しているステンシル版画での年賀状作成について紹介します。もし、今回の記事を見て、「ステンシル版画を自分もやってみよう」と思ってもらえる方がいれば嬉しいです。 　１１月下旬から１２月下旬までの１ヶ月はこの時期は教員としても忙しい時期で、学期末考査や評定入力、通知表の作成など、かなりのハードワークをすることになります。そんな忙しい時期に担当している生徒に年賀状を書こうものなら火に油を注ぐような状況ですね。 　私はこれまで担任になってから継続して自分の担当する生徒に年賀状を送ってきました。そして、美術教員ということで年賀状には版画で着彩をして、１枚１枚手作りのものを作成してきました。美術教員としてのプライドの高さはベジータ王子レベルです。 　ただ、私が作成する版画はステンシル版画で、この版画については以前にも教材（ https://art-educator-tatsuwaki-serendipities.blogspot.com/2021/02/blog-post.html ）で紹介したり、ステンシル版画に関する記事を最近たくさん書いたりしていますが、 とても簡単に遊び感覚でできる版画なので、３０〜４０枚の版画をする事になりますが、決して「苦労」というものではなく、「色の実験・研究」としての側面がとても強い ので、これまで継続してやってこられたのだと感じています。 　ステンシル版画は切り絵の図版を作成し、それを利用して着彩するので、版画としての楽しみだけでなく、切り絵としての楽しみもあります。下書きをして、マーカーで線をはっきりさせてからカッターで切り抜くと、下がきの時は拙いような印象の絵であったとしても、切り抜いて現れる図版はとても力強い線と明快な形になり格好良く見えます。まさに切り絵のマジックです。切り絵を作成している最中は無心で切り抜く事になるので、この作業は瞑想のようなマインドフルネスの側面もありますし、単純作業なので何か動画の音声などを聴きながら作業するのも良いかもしれません。 　切り絵が完了して葉書にセットしたら着彩です。スポンジやスパッタリン...

  今回は美術嫌いを克服するための教材ということで、粘土を用いた教材について紹介します。 　残念な事実ではありますが、美術が嫌いであったり苦手であったりする中学生は少なくありません。そんな生徒であっても、教師が根気強く関わっていけば３年間で美術のことを好きになってくれる可能性はかなり高いです。私自身、評定を付けるという現状のシステムには反対の立場ですが、基本的に子どもたちの評定は学年を追うごとに上がっていきますし、３年生では評定平均が4ぐらいか、それ以上になっても良いと考えています。全員が評定５を取れるように美術の学習を実現していくこと、それを目指して日々自分自身の教育を改善していくことが教師のミッションだと考えています。 　そして、全員が４や５になっていくからこそ評定というもので数値的に優劣をつけることが意義として重要ではないということや、評定のために学習をアンダーマイニングしてしまうことに問題を感じています。成績のために学習するのではなく、そもそもはより良く生きる力にするために私たちは学習することを期待されているはずです。別に成績を意識しなくとも、 夢中になって楽しんで取り組んでいるうちに自ずと学習の成果は出るもの だと思います。 　なので、まずは学習の楽しさを感じられるようにする機会が大切であり、その楽しさに価値を見出すことができるように、授業などで子どもたちに充実した体験を提供し、美術嫌いを克服するだけでなく、美術が好きな生徒もより美術について深く学ぼうとする態度を育てることが大切になると考えています。 　そのような状態を目指すために、子どもたちが夢中になって取り組み、しっかり学べる教材をこれまでたくさん考えてきましたが、上手くいくものもあれば、期待したほどではなかったものもたくさんありました。その中で見えてきたことが、 シンプルな教材ほど手応えが良かった ということです。誰でも手軽に取り組めるタイプのものは、美術が苦手な生徒にとって取り組みやすいというのは想像がつくことですが、美術が得意な生徒にとっても自由に工夫を加え創造性あふれる作品をつくることができるというのをこれまでたくさん目にしてきました。 　そして、今回紹介する粘土を用いた教材は私の中で非常に手応えを感じてきたものです。教材名は「粘土で不思議な形をつくってみよう」で、粘土で遊びながら形を...