新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は、中学１年生で行っているグラフィックデザインの学習について紹介したいと思います。 　中学校の美術でグラフィックデザインを扱う場合、「色や形の組み合わせを学び、ポスターなどを制作する」という流れが一般的かもしれません。私の授業でも教科書や美術資料を使って基本的な内容を学習しますが、それだけで終わらせないようにしています。 　というのも、グラフィックデザインは教科書の中だけにあるものではありません。むしろ私たちの身の回りそのものが、グラフィックデザインを学ぶための教材になるからです。 　今回はそんな課題意識から考えた私の教材と学習環境について紹介します。 実物に触れられる環境 　私たちの身の回りを見渡してみると、商品のパッケージ、紙袋、ショップカード、パンフレット、ポスター、ロゴ、案内表示など、グラフィックデザインであふれています。そこで今回の授業では、私自身が集めてきたグラフィックデザインの実物や試作品なども教卓に置き、生徒が自由に手に取って見ることができるようにしています。 　例えば、お菓子の箱を手に取ってみれば、表面にどのような色が使われているのか、文字はどのくらいの大きさなのか、紙の質感はどうなのか、箱を開いたときにどのような見え方になるのか、といったことを実際に確かめることができます。 　画面に写真を映して説明することもできますが、実物を手に取ったときには、それとは少し違った学びがあります。 　「思ったより紙が厚いな」 　「この文字、こんなに小さいのに目立つな」 　「箱の内側にもデザインがある！」 　そんなふうに、触ったり、動かしたりしながら発見することができます。 　私はこうした実物との出会いを大切にしています。 　ちなみに私はipad proのパッケージを紹介してグラフィックデザインの面白さを感じてもらう機会にしています。下の写真の左側は私が１０年以上前に購入したipad proのパッケージです。この箱を生徒に見せて、「これは何のデザインでしょう？」と質問すると、 　「ペン！」 　という反応がほとんどです。「こんな大きな箱にペンはないだろ（笑）」とは思いましたが、それぐらい一瞬では何か分からないぐらいipadらしさを封印したデザインということですね。 　答えを待っているとipadという答えが出るクラスもあれば、ずっと出ないクラスもあるわけですが、答...

　先日７月３１日は私が勤務する岡山大安寺中等教育学校のオープンスクールが開催され、体験授業や部活動紹介、展示見学が小学生や保護者向けに行われました。美術科からも作品展示を行い、１年生と２年生は２作品ずつ、３年生は１作品、全員の １学期に制作した絵画 作品を展示しました。 　今回のブログでは展示した作品の簡単な説明と、展示方法についてまとめてみました。良かったら参考にしてみてください。 ダンボールパネルとクリップでスペースを有効活用した展示 　展示は２教室を利用して約450人、７５０作品程度をダンボールパネル（９０×180cm）にクリップで吊るしました。連結クリップで３〜４作品を連結させて、一番上の作品をダンボールにクリップで固定するという方法です。これによってスペースを有効活用して展示することができる上、準備と片付けの時間も極力少なく済むようにしています。 　ダンボールパネルは２枚を連結させ、折り曲げた状態にすることでパネルが自立するようにしました。ただ、パネルは固定しておかないと倒れる可能性もあるので、布テープで端の部分を固定するようにしています。今回は２枚のパネルで自立させましたが、折り曲げる回数を増やしたり、連結させるパネルを増やすことで、より安定して自立させることができるので、また展示の方法は今後工夫を考えてみようと思います。 １年生「自分らしさを見つける絵画」 　１年生の１学期はデッサンや色彩の学習、モダンテクニック、透視図や投影図など絵画の基礎的な知識と技能を短時間の制作を通して学び、最後に学習した内容を活用して八切サイズの画用紙に絵画制作しました。 　今回1人２作品展示にしたのは、８切サイズの作品とそれまでに制作した作品の中から１点一番気に入っているものを選択してもらいました。なので、展示作品はデッサンや水彩画、モダンテクニックを生かしたものなど様々なものになり、小学生に楽しんでもらえるものになったのではないかと思います。 　中学生になったら自分の判断で学んだことを活用し、描きたいものを工夫して描くという美術の面白さを伝えたかったので、このような展示にしました。また、色々な表現に取り組み、実験的に作品を制作 することで自分の表現したいものが見つかったり、それまでイメージできなかったことが閃くようになったり、そんな気楽に造形表現に取り組みつつも、やりたい...

　今回は先日１１月１３日〜１４日に大阪の保幼少中学校と美術館で開催された公開授業とドーンセンターで開催された全体会のレポートをまとめました。公開授業は日本橋小中一貫校中学２年生のデザインの授業を拝見し、全体会では保育園、幼稚園、小学校、中学校、高等学校、特別支援学校の代表者による基調提案と教科調査官による講評、絵本作家の長谷川義史氏による記念講演が行われました。 　2日間の参加で改めて造形教育の存在意義について考えを深めることができたので、内容をブログにまとめ、さらに考察を深めたいと思います。また、今回は大会前日の１１月１２日に 日本教育美術連盟全国理事会にも（なぜか代役で）参加し、２泊３日の長期出張となったので、大阪の街を少し楽しむ時間があったので、そちらについても少しお話ししたいと思います。 日本橋小中一貫校での公開授業と実践発表 　本当なら写真も入れて詳しくお見せしたいのですが、撮影禁止だったので文章だけでまとめました。職場体験学習と美術の学習を連携させたステッカーのデザインに関する授業でした。また、公開授業の後には大阪の研究組織についての実践発表もありました。 公開授業 １. 職場体験と美術連携の可能性：学習を「自分ごと」にする仕掛け 　総合的な学習の時間（キャリア学習の側面）と美術の「想いやイメージを形にする力」が見事に融合した教材でした。生徒が「自分ごと」として学習に取り組む姿が印象的でした。 ◯「社会とのつながり」が責任感を育む 　生徒が学習を「自分ごと」として捉えやすくなっていた最大の要因は、美術で制作したステッカーを、お世話になった職場へ実際に届けるという出口が設定されていた点です。 学習動機: 職場への感謝やイメージをデザインに反映させようとする強い動機付けになります。 責任感の育成: 他者に届けるという行為は、生徒に「他者に対する責任感」を持たせ、デザインの完成度を高めようとする意欲を促します。 　生徒さんたちが一生懸命に取り組んでいる姿は、まさにこの連携が生み出した教育効果の表れであり、大変感銘を受けました。 ２. 「ゆっくり、じっくり」取り組む時間の価値 　デザイン学習を短時間で「成果」として出す場合、ICT端末（GoogleスライドやCanvaなど）を用いたグラフィックデザインは効率的です。実際に私はグラフィックデザインの学習でICT端末...

  　近頃さらにAIが便利に使えるようになり、Geminiが教育用は生徒も利用可能となりました。Geminiは自治体の設定で管理されているため、児童生徒が自由に使えるというわけではありませんが、通常のGoogle検索でさえもAIモードが搭載されて、児童生徒もチャット形式でAIが利用できるようになりました。 これからの時代を考えるとAI利用は当たり前となり、AIを上手に使いこなす力が大切になることでしょう。 　今回は個別最適な学習と探究的な学習をサポートするAI活用（GeminiとGoogle AIモード）、そしてそのような時代において、教科書はどのような存在意義をもつものなのか文章を簡単にまとめてみました。 Geminiのガイド付き学習 　Geminiの利用自体がとても学習に役立ちますが、学習モードで使うと上手にAIが発問をしてくれます。学習内容についてリクエストもしてくれるので、取り組みたい内容を選ぶことができます。回答状況によって質問を調整してくれるので個別最適な学習（アダプティブラーニング）が行えます。 問題も作成することができ、すぐに回答と答え合わせもしてくれます。もちろん解説もバッチリしてくれます。 　私自身、こういった機能を使ってみた上で、個人的な感想としては知識を覚えるためだけなら教科書やワークの活用で十分ですが、深掘りしたいことであったり、練習問題を色々なレベルでしたい場合は有効であると感じました。教科書は基本的な内容であれば分かりやすくまとめられていますが、関連内容の記載には限界があります。 教科書以上の深いレベルを知りたいという知的好奇心を持っている生徒であれば、良い学習のパートナーになってくれることでしょう。 　ちなみに、知識獲得のための練習問題であれば、スタディサプリやミライシードのドリルパーク、図や写真を多用し充実した解説を入れた Googleフォームの問題を反復学習するの も有効だと思います。Geminiに限らずですが、 生成AIよる学習は基本的な内容を頭に入れた状態でやらないと、チャットの成立さえ難しい状態になりかねません。 知識と技術獲得にはGoogle AIモード 　調べ学習をする上で便利なのが最近導入されたGoogle検索で使えるAIモードです。これはGeminiのようなチャットで延々と対話できるツールというよりは、これま...

　今回は美術の授業で実践していることを紹介します。今回紹介するものは中１で行うグラフィックデザインの学習で利用している掲示板です。 　生徒には学習内容に対して興味を持ってもらえるように、普段から色々と仕掛けを考え実践しています。学習掲示板はずっとやりたいと思いながらなかなかしっくりくるものを形にできていませんでしたが、ようやく手応えのある形を実現することができました。 段ボールパネルを折り曲げて自立する掲示板に 　これまでにも過去の作品例（写真やレプリカ）をダンボールパネルに貼り付けたものやラミネート加工したものを見られるようにすることはありましたが、壁に掲示するには有効なスペースがなく、教室後方の作業台に平置きしてきました。しかし、この方法はあまり格好が良くなく、スペースも使います。授業の転換で別の学年の授業にセッティングを変更するのも少々面倒という状態でした。なので、ある程度の掲示スペースがあり、授業転換が楽で、しかも教室のスペースを有効に活用できる方法を探ってきました。 　そこで閃いたのが段ボールパネルを半分に折り曲げるという方法です。 半分に折れば自立することができ、しかも空間を上方向に有効活用することができます。そして何より視覚的に大変目立ちます。美術室の入り口からすぐに目に入るところに立たせることができ、自然と生徒の目に入る仕掛けとなりました 。 　この大きな段ボールパネルは1月から2月に開催される倉敷っ子美術展で作品展示に使うもので、毎年学校に６枚提供されます。この段ボールパネルをこれまでにも色々と有効活用してきましたが、今回も掲示板として活躍することとなりました。 　このパネルの裏面にはまだ何も掲示物を施すことができていませんが、いずれ３年生の内容か１年生の次の学習に関係するものを貼り付ける予定です。この方法なら授業転換の際に掲示板をすぐにチェンジすることができます。 学習内容に対して主体性を発揮して取り組めるように 　掲示物には過去の作品や私自身が試作品として作成したものを貼り付け、学習内容を活用することでできることを紹介しています。私の授業では学習方法をPBL型（課題解決型学習）にしており、生徒自身が課題を設定して、制作や研究に取り組み、最終的にレポートを作成するという探求学習の方法をここ何年かは継続して取り組んでいます。この方法は教科の枠にとら...

　今回は中学１年生のグラフィックデザインの学習過程として位置付けている構成美の作成に向けたスモールステップ教材について紹介します。これはインストゥルメンタルの音楽に合わせて色と形だけの抽象画を描くというもので、生徒の感性を刺激し、色と形を雰囲気（テーマ）に合わせて構成する体験を通して構成美の基本要素を直感的に理解したり、構成美に対する難しいイメージを和らげることを狙いとしています。 　この学習に先立って、構成美について簡単に紹介しますが、いきなり構成美の作成に入るより、音楽を聴きながら色と形でテーマや雰囲気を表現する経験があれば、より気持ちを楽にして構成美に入ることもできると考えてこの教材を作成しました。音楽と平面表現ということで、勿論カンディンスキーの表現についても教科書を利用して簡単に紹介します。 　この教材を実際にやってみて、 短時間で抽象画を描く経験が、その後の構成美制作に非常に有効だと手応えを感じたため、今回記事にまとめました 。今回の内容が平面の表現力を育てる上で何か参考になるものになれば嬉しいです。 学習効果について分析 　音楽のイメージを色と形で表現するという説明を聞いて、最初は何を描いたら良いのか分からず困惑する生徒もいましたが、音楽の雰囲気に合わせて色を選び、リズムに合わせて手を動かしているうちに絵ができていくという手応えを掴むことができれば、瞬く間に絵を発展させることができていました。 　 音楽に合わせて描く上でのポイントになるのが、まずは色を使うことです 。音楽は瞬く間に流れていくものなので、鉛筆で形を描くだけでは色による雰囲気やイメージを表現する間もなく終了してしまいます。この発想はモネが一瞬の光をそのまま描くために、色を短時間で画面上に配置した描き方が参考になりました。 着彩できるものであれば色鉛筆、マーカー、クレパス、水彩、ポスターカラーなど、何でも良いと思います。私のお勧めは水彩やポスターカラーを出してパレットスペースを作り、筆で描いていくという方法です。水を加え過ぎなければコピー用紙でも問題なく描けます。 　この教材の学習効果について分析すると以下のような点で有効性があると考えています。 直感的な理解の促進:  言葉や具体的なモチーフに縛られず、音楽からインスピレーションを得て色と形を表現することで、生徒は構成の要素（色、形...

　新年度が始まって、いよいよ授業も始まりました。今年もより良い美術の学習ができるよう、継続して改善を行なっていきたいと思います。 　今年度、私が担当するのは３年生と１年生で、３年生は学年担当ということもあり、１年生の頃から３年連続で授業を担当することになります。3年間の成長をイメージして年間計画を作成しているので、継続して学年を担当できるというのは生徒の成長をじっくり見ることができてありがたいですし、自分自身の指導改善のサイクルを回しやすいのもメリットであると思います。 　今回の内容では、3年生の年間計画について今年私が取り組みたいと考えていることを紹介します。3年生は義務教育最後の美術の学習の機会であり、高校に進学すると、芸術科目として選択しない人も多くいるので（私も高校時代は書道を選択し、美術の授業は大学4回生になるまでありませんでした）、少しでも多くの生徒に美術の価値について知ってもらえるようにしたいと考え、年間計画を考えました。 　講師時代から数えると今年で通算10回目の3年生の美術を担当することになります。これまでは絵画、立体、工芸の３つをそれぞれ１０時間程度で取り組む課題を設定していましたが、今年度はこの年間計画の流れを大きく変更してみました。これには私がかねてよりやってみたいと考えてきた内容を計画に入れたことが背景にあります。非常に実験的な取り組みになりますが、生徒の主体性を重んじた教育として大切な視点を入れています。 自分にとって本当にやりたいことを見つける年間計画 　 今年度の３年生の年間計画の中核に添えたもの、それが「アート＆デザイン研究」です。この教材では、生徒は絵画・デザイン・立体・クラフトなど取り組みたいことを自由に設定して取り組むことができるようにしています。ただ、自由に制作するのが狙いというわけではなく、 この学習を通してアートやデザインの意義について深く知り、創造力の可能性や自分の外への影響力についてメタ認知できるようにすることを狙いとしています 。私の美術の学習では普段から振り返りが一体化したレポート作成を行っているので、この教材は大学でやるような卒業制作と論文のような形となります。 　教材といえば、教師が生徒に対して課題を設定するのが一般的ですが、この教材は生徒に何をしたいか問いを立てることをメインにして、生徒が課題を自ら設定して...