新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は３年生で行ったグラフィックデザインの授業実践と作品展示について紹介します。 　題材名は「メッセージを伝えるグラフィックデザイン」で、題材を貫くテーマとして「心に刺さるデザイン」を掲げて取り組みました。メインの課題はポスターですが、ポスターができた人はグラフィックデザインに関する様々な作品を制作できるようにしました。アイディアスケッチと鑑賞会を含めて１０時間構成の題材でした。 マインドマップで「心に刺さる」アイディアを膨らませる 　メインの教材である「心に刺さる」ポスターの作成にあたってはアイディアスケッチ用紙に世の中に訴えたいメッセージやマインドマップをメモして、アイディアを膨らませてから制作に取り組んでもらいました。 マインドマップの例 　ポスター制作ではこのようにアイディアを膨らませる時間が特に大切です。いくら上手にポスターを描いたとしても内容が普通だとメッセージが伝わりにくくなってしまいます。あと、当たり前のことをポスターで訴えても良い反応を得ることは難しいので、見る人の問題意識を促したり、意表をついたりする言葉や文章が重要になります。誰かの「心に刺さる」ために何が必要か考える。こういったコピーライティングのポイントについても教科書や私が集めた資料などを例にして説明します。 「心に刺さる」とは、必ずしも強烈な言葉で人を驚かせることではありません。見る人の心に何かを残すこと。その方法は、笑いでも、美しさでも、違和感でも、共感でも構いません。 　このアイディア出しが慣れていないと難しいものですが、 マインドマップは生徒にとって非常に有効な方法となります。 マインドマップで言葉を連想していくと、普段は意識していなかった自分の経験や感覚が思いがけずつながっていきます。そうして生まれた、自分にしかない視点や組み合わせが、見る人にとって新鮮なメッセージになることがあります 。 　マインドマップは言葉だけでなく、絵を入れることでさらにイメージを膨らませることができます。気楽に言葉と絵をかき込む落がき感覚で生徒には取り組ませています。 アナログとデジタルの両面で 　今回の制作では八切り画用紙に直接描くかデジタルで編集したものを印刷するか、制作方法を選択できるようにしました。全てアナログで制作する生徒もいれば、描いた絵を写真で取り込み、それをGoogle図形描画やCan...

　先日７月３１日は私が勤務する岡山大安寺中等教育学校のオープンスクールが開催され、体験授業や部活動紹介、展示見学が小学生や保護者向けに行われました。美術科からも作品展示を行い、１年生と２年生は２作品ずつ、３年生は１作品、全員の １学期に制作した絵画 作品を展示しました。 　今回のブログでは展示した作品の簡単な説明と、展示方法についてまとめてみました。良かったら参考にしてみてください。 ダンボールパネルとクリップでスペースを有効活用した展示 　展示は２教室を利用して約450人、７５０作品程度をダンボールパネル（９０×180cm）にクリップで吊るしました。連結クリップで３〜４作品を連結させて、一番上の作品をダンボールにクリップで固定するという方法です。これによってスペースを有効活用して展示することができる上、準備と片付けの時間も極力少なく済むようにしています。 　ダンボールパネルは２枚を連結させ、折り曲げた状態にすることでパネルが自立するようにしました。ただ、パネルは固定しておかないと倒れる可能性もあるので、布テープで端の部分を固定するようにしています。今回は２枚のパネルで自立させましたが、折り曲げる回数を増やしたり、連結させるパネルを増やすことで、より安定して自立させることができるので、また展示の方法は今後工夫を考えてみようと思います。 １年生「自分らしさを見つける絵画」 　１年生の１学期はデッサンや色彩の学習、モダンテクニック、透視図や投影図など絵画の基礎的な知識と技能を短時間の制作を通して学び、最後に学習した内容を活用して八切サイズの画用紙に絵画制作しました。 　今回1人２作品展示にしたのは、８切サイズの作品とそれまでに制作した作品の中から１点一番気に入っているものを選択してもらいました。なので、展示作品はデッサンや水彩画、モダンテクニックを生かしたものなど様々なものになり、小学生に楽しんでもらえるものになったのではないかと思います。 　中学生になったら自分の判断で学んだことを活用し、描きたいものを工夫して描くという美術の面白さを伝えたかったので、このような展示にしました。また、色々な表現に取り組み、実験的に作品を制作 することで自分の表現したいものが見つかったり、それまでイメージできなかったことが閃くようになったり、そんな気楽に造形表現に取り組みつつも、やりたい...

今回はGoogleサイトを利用した美術科で取り組んだ作品のアーカイブについて紹介します。 これをすることで優れた作品のデータを残しつつ、生徒や他の先生の参考資料にすることができるので、大変便利です。サイトを整えるのは少々手間ではありますが、自分が授業をする際にも参考作品として使いやすいですし、先生同士の交流の場で情報共有しやすいので、利用するメリットがたくさんあります。 作品のアーカイブ＆参考資料として 　以前から私はGoogleサイトを利用して美術科の資料を整理するWEBサイトを用意していました。授業資料のリンクを貼り付けておくことで先生の研究会で情報共有しやすいですし、生徒もアクセスできるため、先の授業で取り組む内容を把握して見通しを立てることにも役立ちます。これに今回生徒作品の写真も掲載し、内容を充実させました。 　これまでにも作品の写真を撮影して記録は残していましたが、他者と共有されていないため、個人的な研究や授業をする際の参考資料として、少し利用する程度でした。しかし、WEBサイトであれば、他の人と作品写真を共有することが可能になります。Googleサイトは凝った編集はできませんが、画像やテキストを貼り付けたシンプルなものであれば手軽にできます。 　WEBサイトへの掲載にあたっては、本人と保護者の承認を得た上で行う必要がありますが、今回掲載を拒まれることはありませんでした。私は授業中にも良い活動ができている生徒の制作状況を撮影させてもらい、授業資料で共有させてもらうようにしていますが、この際にも写真撮影を拒まれることは滅多にありません。 WEBサイトへの掲載や授業資料での共有というのは、生徒からすると自己有能感や自己肯定感がアップする要因になりますし、自分の作品が周囲から注目され、制作に影響を与えているという感覚が持てるのは自己効力感を得られる機会になると考えられます 。褒めたり認めたりといった指導が重要と言われている中で、こういったことは生徒を最大限に認めていることを形にしているわけなので、非常に意義深いことだと思います。 作品のコメントと単元へのリンク 　WEBサイトには情報を詰め込むことができるのも利用上のメリットです。制作では完成した際に作品札に作品説明を書かせていますが、札は文章量に限度があるため十分に作品の魅力であったり、制作過程の工夫を記入す...

　倉敷市の中学校に待望の大型ディスプレイが導入され、これまで使用していたプロジェクターが教室で不要になったことで、美術室に回してもらえました。実は美術室にあったディスプレイは私の私物の40型TVで、それがないと提示できる機器がない状態がこれまでずっと続いていたというのも異常な状況ではありますが、とりあえず教室の環境は大型ディスプレイの登場で格段に良くなったと言えます。 　ただ、プロジェクターを美術室に回してもらえたと言っても、これまで使用してきた40型TVの方が見やすく、これまで通り授業で使っています。なので、普通に考えたらプロジェクターは教室に不要となるわけですが、折角なのでこれでより充実したアート体験をできるように、工夫した使い方を考えてみました。 　スクリーンに投射するのが普通のプロジェクターの使い方ですが、プロジェクターから出される「光」としての特性を生かせば面白い使い方もできるので、今回の内容で何か参考になるものがあれば嬉しいです。 天井にメディアアートの動画を投影 　教材を提示する役割はTVで十分ですし、黒板のスペースは教材関係のものを掲示したいので、プロジェクターは天井に向かって投影し、メディアアートの動画を投影するようにしています。チームラボや落合陽一などのメディアアートがYouTubeで手軽に見られるので、それを天井に映しています。ただそれだけですが、その映像を見た生徒は感嘆の声をあげます。 　一流のアーティストの作品を実物で見ているわけではなくても、色面構成的に非常に優れたものなので、動画であっても美意識に働きかけるものは十分にあると思います。元々こういったアーティストのメディアアートは抽象的なものが多く、テーマ性のある色と構成で魅力的な雰囲気を演出しています。 形への意識が強すぎて色や構成の面での工夫に意識が回らない生徒は多くいますが、こういう動画によって、色と構成の工夫への視点を考えて制作に取り組みやすくなると期待しています 。 　プロジェクション・マッピングなども含めてメディアアートは近年人気が高まっていますが、昔からイルミネーションなど、光を利用したアートは多くの人の心を魅了してきたと思います。しかし、光を生かしたアート体験を美術の時間にできているかというと、あまり多くないような気がします。実際に厳密に調査したわけではありま...

　これまで絵画などの作品を乾燥させるために活用してきた乾燥棚の使い方を工夫して展示棚としての役割も持たせるようにしてみました。 　美術の学習では制作だけでなく鑑賞による学びも大切であることは多くの美術の先生が認めていることだと思います。制作がメインの授業であっても、その中に鑑賞の要素が入ることで、学習者は他者からの刺激を得て自らの世界を拡大する挑戦的な表現行為が促進されます。 　しかし、鑑賞の機会作りに苦慮されている先生も少なくはないと感じています。対話型鑑賞にしろ、制作した作品の鑑賞にしろ、ある程度の授業実践方法を持っていないと学習者が満足できる授業にはなかなかならないと思います。私もこれについては日々研究と実践を繰り返しています。 　そんな少々難易度が高い授業としての鑑賞に比べると、 乾燥棚の展示棚化は安定して実践できる鑑賞学習であり、一旦環境づくりをすれば継続させることができるものです 。 　私は美術の授業中は生徒の移動を基本的に自由にしているため（授業の最初は自分の場所で制作をスタートし、中盤以降はやりたい場所を自分で選ぶ）、自然と鑑賞をしながら制作に取り組む生徒も多いですが、そうは言ってもクラスの全ての作品を目にしているわけではないので、全ての作品が見渡せる機会を増やしたいと常々思っていました。そのような背景から、今回乾燥棚の展示棚化を考えるに至りました。 　まだ今年の授業が始まったばかりなので、これによってどのような状況が生まれるかは見守っていく必要があると思いますが、早速少し良い手応えがあったので今回記事にしてみました。 網を間引くことで作品の状況が見えやすくなる 　 　以前から乾燥棚の網を一段飛ばしで使っていたので、普通に全ての網を使っている状態よりは他者の作品が見える状態でしたが、今年は 網を２段飛ばしにしてさらに作品が見えやすい状態にしてみました 。 　これまでも乾燥棚に集結した作品を見て感動する生徒はいましたが、このように明らかに目に入る状態にすると、他者の表現に対してこれまでよりも関心を持ちやすい環境になったのではないかと思います。 　乾燥棚の場所も以前は全て教室の隅にしていましたが、教室後方（出入り口も後方）のスペースに４つのうち３つを移動させたので、授業の最後に乾燥棚を覗いて教室を後にする生徒も少し増えました。 　乾燥棚を展示棚として使う...

 美術教育は主に制作と鑑賞によって成り立っていますが、他の美術の先生と話をしていてよく耳にするのが「授業時間数が少なく、制作時間が足りないため鑑賞の時間が取れない」という制作重視の指導状況です。これについては、そもそも制作と鑑賞のバランスを考えたカリキュラムを十分に練ることができておらず、計画的に授業が行えてないことが問題であると思います。ただ、制作が完了していない生徒が多くいる状態だと制作時間を追加して鑑賞の時間を削りたくなる気持ちも分からないわけではありません。特に制作した作品の鑑賞会の授業では、完成した作品を鑑賞して最大限に美的な魅力を味わってほしいと考える美術教師は多いと思うので、どうしても制作の時間が重視されてしまう傾向があるのではないでしょうか。 　このような状況を考えると、鑑賞の時間を確保することは簡単なことではないと思われるかもしれませんが、 取り組み方の工夫次第で作品鑑賞会を教材毎に入れることができますし、教科書や資料集の内容に触れる鑑賞学習も確保することが可能です 。実際に私は毎授業鑑賞の時間を設けるようにしています。どうしてこのようなことができるのかと言うと、 制作の時間は鑑賞と一体化させており、それが可能になる教室や学習の環境を用意しているためです 。 　今回は私が実践している制作と鑑賞が一体化した学習方法について紹介します。鑑賞の取り組み方について何か参考になることがあれば嬉しいです。 鑑賞は普段の制作時間の中で 机の環境と移動の自由 　おそらく、多くの美術の先生が制作の授業中に生徒に他者の制作状況を参考にできるよう少し時間を取って動き回る鑑賞タイムを入れたことがあると思います。私も過去にはそういう時間を設けていましたが、 今では授業中は基本的に自由に動き回れるようにしていますし、制作場所も好きな場所でできるようにして、積極的に他者の表現と出会える鑑賞の機会を仕組んでいます 。逆に、自分の制作に集中したい場合は動き回る必要はありません。 　ただ、授業開始10分間は自分の席で集中して取り組み、時間が経てば希望者は場所を自由に移動できるようにしています。まずは自分自身の制作に集中するモードのスイッチを入れるためにも、移動に制限をかけることはある程度必要であると考えています。 　開始直後は自分の席で取り組むと言っても、机は4人が定員の作業...

　今回はGoogleスライドを活用した作品鑑賞について紹介します。最近は協働学習でGoogleジャムボートよりもGoogleスライドを活用することが多くなっています。生徒のICTリテラシーが向上すれば、スライドの方がジャムボードよりも多様で高度なことができるので、手書きが必要な時や匿名性を確保したい時以外はGoogleスライドが有効だと考えています。 　今回紹介するGoogleスライドを活用した作品鑑賞の方法は美術の授業以外にも応用できることだと思います。説明に利用する画像は美術に関するものですが、説明内容自体は汎用性のあるものにしていますので、何か参考になるものがあれば嬉しいです。 Googleスライドで作成した雛形レポートと 共有スライドをGoogleクラスルームで配信 授業の前に準備するのは、 １．レポートの雛形になるスライド ２．レポートを共有するスライド 　以上の二つです。 　これらをGoogleスライドで用意してGoogleクラスルームで配信します。個人用のレポートは「各生徒にコピーを作成」で配信し、共有するスライドは「生徒がファイルを編集できる」の設定にするか、複数のクラスに同時配信するのであれば、予め作成したクラスごとの共有スライドが保存されているドライブを「生徒がファイルを閲覧できる」の状態で配信すると楽です。この場合、授業で協働学習する際に「共有」のところから生徒との共有設定を「編集者」に変えます。 　配信の際にはルーブリックの設定もしておき、生徒が目標を持って取り組める手立てをしておくのも良いと思います。ルーブリックは指導と評価の一体化の面でも重要な役割があるので、Googleクラスルームで課題配信する際は基本的にルーブリック付にしています。 各自でレポート作成 　美術の授業では作品鑑賞の時間がありますし、その他の教科でも各自でレポートを作成する時間は最近多くなっていると思います。私は レポート作成の際には何についてまとめるのかをある程度方向付けることが大切 だと考えています。生徒が困ってしまうケースとして、鑑賞したり、学習したりした後に、「自由にまとめなさい」という指示だけ出して、レポートを作成させるというのがあります。私自身、大学生になって、それまでの問題を解く課題から、いきなりレポートでの課題提出が主となって、どういったものがレポートかも...