新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　少しずつ秋が感じられる時期になってきましたね。最近は朝夕が涼しく、散歩やランニングが気持ちよくできるので、耐え忍んだ夏が終わったかと思うと、それだけで気持ちが軽くなります。 　秋はスポーツも文化的な活動も取り組みやすく、充実した生活を送りやすい時期であり、そんな時期だからこそ、私は散歩する時間は大切であると考えています。 　これまでにも秋の散歩についてブログで扱ってきましたが、今回は散歩で発見できる美的体験と閃きについてお話したいと思います。 少し散歩に出かけるだけで面白いものがたくさん発見できる 　私はランニングが好きで、時間を見つけては外に行くのですが、ランニングのついでに散歩でクールダウンします。この散歩はとても短時間で10分もかからない程度ですが、いつもこの時間で素敵な美的体験や閃きを得られています。 　今回散歩についてブログを書こうと思ったのもランニング後に自宅の近所を散歩をしていて、少しの間に次々と興味深いものを発見することができたので、その後改めてカメラを持って散歩に出かけ、興味を感じたものを撮影し、このブログにアップしました。今回は４つ紹介します。 ①鳥の群れ　 　鳥の群れがV字になって飛ぶ姿はよく見かけますが、この日はM字でした。同じぐらいの力を持ったリーダーが二羽群れにいるのかは分かりませんが、とても整った形で飛んでいる姿には感動します。この飛行隊型に飛行エネルギーの節約や視界の確保と安全といった合理性があることはよく知られていますが、結果的に飛行隊型が幾何学的な形になるのは示唆深いことだと思います。 　デザインは昔から自然を参考にしてつくられ、改良されてきました。こういった身近なところに見られる数学的な現象に目を向けるだけでも良いアイディアが閃く可能性はあります。 ②単独で紅葉 　周りの葉はまだ緑なのに、一枚だけ先んじて紅葉している桜の木を発見しました。赤と緑で補色の関係にあるのですぐに目に止まりました。 　この紅葉を見て私は侘び寂びの美についてふと思いました。私は最初、この紅葉に対して「一枚だけ紅葉しているのは、これも侘び感があるなぁ」と思っていました。つまり、全部紅葉しているのも盛大で良いのですが、このさり気なく一枚だけ紅葉しているのが逆に主役感があって「侘び」の趣深さがあると感じたわけです。しかし、後から考えると、この一枚は他の葉がこれ...

　今回は手軽に楽しめる版画を紹介します。版画と聞くと、版木を削る凸版のイメージが強い人が多いかもしれませんが、銅板を活用した凹版や、穴にインクを通す孔版、リトグラフやマーブリングなどの平版など、それぞれ特徴的な技法があります。私自身、これまでにブログで孔版のステンシル版画について書いたものもありました。 　今回紹介する版画は、主観的な話ではありますが、私自身がこれまで経験してきた版画の中でも特に手軽な方法であると思っています。それは植物を活用した版画です。これは版画のスモールステップであるだけでなく、画面構成を試行錯誤して楽しむ上でおすすめの方法です。 準備も制作方法も簡単 　この版画をする際に必要なのは画用紙（習字用の和紙でもOK）、水彩絵具、バレンなど平らなもの（なくても大丈夫）、筆、そして野草です。 　一般的な版画はモチーフを描いて、彫ったり切ったりするなどして版を作成しますが、この版画は野草に水で溶いた絵の具を塗り、画用紙を被せてバレンで擦りながら圧を加え、野草をプリントするだけです。和紙であればバレンを使わずとも、手で圧を加えるだけでも十分に和紙が絵の具を吸ってプリントできます。画用紙の場合、プレス機を使うのも良いでしょう。 　薄手の和紙の上から擦ると紙が破けるので、画用紙などを上から被せ、擦っても和紙が破けないよう　にします。 　この技法はコラグラフという、コラージュしたものを版にしてプレス機やバレンでプリントする版画と通じるもので、凹凸を生かした版画になります。コラグラフの場合、画用紙などに凹凸のあるものをボンドなどの接着剤で固定しますが、この版画では固定も不要で、ただ色を塗った植物の上から画用紙を置いて着色させるだけです。とても簡単なので、大人が一緒にやるのであれば幼児でもできると思います。 　野草の凹凸を生かすだけでできる手軽な版画ではありますが、少し手間になるところもあります。それは、画用紙を被せる前に、葉の形を整えておく必要があるということです。あと、エノコログサ（通称ねこじゃらし）のような毛が多くて水彩絵具を弾いてしまうものもあります。このような植物の場合、版画用の粘度の高いインクを活用すると、模様が写し取りやすくなりますので、版画用インクもあればさらに制作が充実すると思います。 身の回りのモチーフを活用して構成や配色を楽しめる 　この版画の...

　先日７月３１日は私が勤務する岡山大安寺中等教育学校のオープンスクールが開催され、体験授業や部活動紹介、展示見学が小学生や保護者向けに行われました。美術科からも作品展示を行い、１年生と２年生は２作品ずつ、３年生は１作品、全員の １学期に制作した絵画 作品を展示しました。 　今回のブログでは展示した作品の簡単な説明と、展示方法についてまとめてみました。良かったら参考にしてみてください。 ダンボールパネルとクリップでスペースを有効活用した展示 　展示は２教室を利用して約450人、７５０作品程度をダンボールパネル（９０×180cm）にクリップで吊るしました。連結クリップで３〜４作品を連結させて、一番上の作品をダンボールにクリップで固定するという方法です。これによってスペースを有効活用して展示することができる上、準備と片付けの時間も極力少なく済むようにしています。 　ダンボールパネルは２枚を連結させ、折り曲げた状態にすることでパネルが自立するようにしました。ただ、パネルは固定しておかないと倒れる可能性もあるので、布テープで端の部分を固定するようにしています。今回は２枚のパネルで自立させましたが、折り曲げる回数を増やしたり、連結させるパネルを増やすことで、より安定して自立させることができるので、また展示の方法は今後工夫を考えてみようと思います。 １年生「自分らしさを見つける絵画」 　１年生の１学期はデッサンや色彩の学習、モダンテクニック、透視図や投影図など絵画の基礎的な知識と技能を短時間の制作を通して学び、最後に学習した内容を活用して八切サイズの画用紙に絵画制作しました。 　今回1人２作品展示にしたのは、８切サイズの作品とそれまでに制作した作品の中から１点一番気に入っているものを選択してもらいました。なので、展示作品はデッサンや水彩画、モダンテクニックを生かしたものなど様々なものになり、小学生に楽しんでもらえるものになったのではないかと思います。 　中学生になったら自分の判断で学んだことを活用し、描きたいものを工夫して描くという美術の面白さを伝えたかったので、このような展示にしました。また、色々な表現に取り組み、実験的に作品を制作 することで自分の表現したいものが見つかったり、それまでイメージできなかったことが閃くようになったり、そんな気楽に造形表現に取り組みつつも、やりたい...

　あっという間に１学期が終わり、まだまだ新しい職場での業務、授業に適応中という状況ですが、少なくとも４月当初よりは自分にとって働きやすい環境になってきました。 　４月からの４ヶ月弱で美術室の環境改善にかなり取り組んで、前任校で行った生徒の学びを促進する学習空間になってきたと手応えを感じています。 　今回は１学期の間に行った美術室のアレンジをまとめました。参考になるものがあれば幸いです。 教室のドアの装飾 　美術室のドアの装飾は前任校でも行ってきました。美術室らしい出入口にして、美術の時間がクリエイティブで楽しい、特別な時間を送れる場所であることを生徒に感じてもらえるようにしています。  装飾方法はシンプルで、教室の内側は赤・紫・青・黄色の系統の花を拡大した写真とクローバーの写真を規則的に配置しました。外側は和柄と北欧柄を並べています。レーザープリンターで印刷した写真をUVカットのラミネートフィルムで加工しているので、色褪せに強いものにしました。 　この装飾をする前は青のプラダンボールと布テープで通気口がカバーされていて、美観に大変な問題が生まれていました。このカバーは虫の侵入を防ぐために全ての教室に施されているものですが、そもそもこれでカバーするにもテープが外れている状態で不十分な固定状態だったので、機能面でも役割を果たせているとは言い難い状態でした。 植物と模様で美観を整えつつ、通気口もカバーする装飾を行うことができたので、用と美の面で劇的に改善できたと感じています。 美術室の看板 　美術室の表示は元々オーソドックスなアクリルタイプのものが備え付けられていましたが、普通な感じでは美術室らしくないので美術室に大量にストックされているダンボールを活用して作成しました。 　パレットをモデルにしてグラデーションと混色が意識しやすいデザインにしました。 　美術部の看板も教室入り口に貼り付けられています。とてもチープな感じなので、美術部員に新しく作る提案をしましたが、「このチープ感が逆にいい！」という意見だったので、そのままにしています。 スペースを拡張するダンボール机 　美術室に元々あった袖机が小さく、あまりものを置けない状態だったので、これまたダンボールで机を拡張しました。作りは至って簡単。ダンボールを二重に重ねて筋が縦横で交差して強度を強めたものを袖机の上に被せ...

 　今回は美術室の乾燥棚に施している工夫について紹介します。以前にも前勤務校で乾燥棚のアレンジについて記事を書いたことがありますが、今回は今年から勤務している学校の乾燥棚で行ったアレンジについて書きました。 　以前の記事について気になる方はこちらのリンクから読んでください。 　 乾燥棚に展示棚としての役割を持たせる 　乾燥棚は毎日使うものゆえに、使い勝手が悪かったり、美術室にあるものとして機能を生かしきれていなかったりするのは勿体無いことだと私は思います。ちょっとした工夫で使いやすさと美しさという、「用と美」の面でアップグレードすることが可能になります。 乾燥棚×グラデーションのカバーで風による落下防止 　これは必要に迫られて行ったアレンジになります。今年から勤務している学校の美術室の乾燥棚が教室入り口付近に設置されており、風の影響で乾燥棚から作品が飛ばされることがしばしば起きていました。そうならないように、側面には布でカバーをしていた（私が来る前からポリエチレンボードで塞がれていました）のですが、それでも裏側から風が通りやすい状態であれば紙が落とされることもありました。現状それ以外の場所に移動させることが難しかったので、策を考えた結果、背面もカバーするという考えに至りました。 　ただ、何の工夫もなくその場しのぎのような加工で背面を塞ぐと、毎時間生徒はその手抜き工事を見ることになります。それは私としては受け入れ難い状況であり、毎時間生徒が見る場所であるからこそ何かしら美的な仕掛けを取り入れることにしました。 　そこで思いついたのが、色画用紙を利用したグラデーションです。やることはシンプルで、紙を折り曲げてカッターやハサミで適当に形を切り抜き、シンメトリーな図柄を色画用紙に施したものをラミネート加工するだけ。あとはこれを色相の順番になるよう配置して乾燥棚に固定するだけ。所要時間は１時間程度でできます。 　このカバーを取り付けて以降、作品が落下することはなくなり、機能性と美しさを兼ね備えた「用と美」を達成することができました。 　ただ、唯一今回の改良で課題を感じたことがあります。それは空気が抜けにくくなったことで乾燥に少し時間がかかるようになったことです。この点については今後改良の余地があるので、ラミネートに穴を空けて空気が通りやすくするなど考えておきたいと思い...

　今回は季節限定の私の好きな景色を紹介します。私は身近なところにある何気ない景色が好きで、そんな景色を散歩しながら眺めるのが趣味です。今回は水田の景色の美しさについて語ります。 　私はランニングのついでにクールダウンも兼ねて散歩することが多く、カメラを携えて散歩することが少ないです。今回紹介する景色の写真の中には、ランニング後に散歩していて目に留まった景色を撮影するために、家に帰ってからカメラを持ち出して、わざわざ引き返して撮影したものもあります（笑） 　写真にすると美しさが半減してしまうので、その魅力について伝え切れるかは分かりませんが、私のお気に入りの景色について語ってみようと思います。 水田に映るシンメトリーな景色 　6月の中旬は苗植えの時期で水田に水が入ります。私のこの景色が大変好きで、水田に映し出される景色がシンメトリーな構図がとても美しいと感じます。 　水田には苗が植えられ、真っ直ぐに整っており、これが透視図のような奥行き感を演出し、シンメトリーな構図に変化を加えます。この上下が同じようで絶妙に違う景色が見られるのはこの時期ならではであり、これが数週間後には水田の水が引いて緑でいっぱいになり、空と地面のコントラストの印象が強くなります。 　こちらは稲が育つ7月8月の風景で、稲が風になびいています。動きのある景色で自然の美しさが演出された景色です。こういう景色も私は大好きです。 詩になる景色 　水田には水鳥が餌を求めてたくさん集まります。白鷺もそんな水鳥の一種で、私は白鷺がアクセントを放ちつつ水田を悠然と歩く景色が好きです。 　東山魁夷の『緑響く』という中学校美術の教科書にも使われていた作品がありますが、そんな作品を彷彿とさせるような白鷺と水田の景色。上の写真は、私がランニングを終えて歩いていた時に発見した光景で、この時はスマホとドリンクを小型のボディバッグに入れて遠くまでランニングに出掛けていたので、運良く撮影することができました。 　自然は何も加工されていなくても美しい姿を見せてくれますが、時としてその美しさがさらにパワーアップする組み合わせが生まれます。そういう瞬間に出会えるだけでも少し幸せな気持ちになれますし、美術教育に携わる者として、そういう日常的な美しい瞬間に気がつき、美意識としてメタ認知する経験が大切だと考えています。こういう経験があることで...

　近頃ダンボールの活用を積極的に行っています。以前の記事でもお話ししましたが、今年の4月から勤めている美術室に大量のダンボール（９０cm×１８０cmのパネル）のストックがあり、量を調整する一環でダンボールを色んなものに活用しています。 　以前はダンボールで棚を作成した記事を書きましたが、今回はダンボールと紙管を活用したテーブルを紹介します。作成のポイントを抑えると、見た目以上に簡単にできますし、強度も高いので、DIYの一つの在り方として参考となれば幸いです。 シンプルな制作手順 　テーブルの作成にはダンボールと紙管と、長細い木材、そして木工用ボンドと布テープ、釘を用意します。 　最初にダンボールを5センチ程度の幅で切り揃え、巻いていきます。この際、ダンボールを接着させるために、巻く前にボンドを塗っておきます。 　ダンボールをロール状に巻いていきます。巻く際にはしっかりダンボールに圧をかけてなるべく隙間が生まれないようにします。何度もダンボールを巻きつけているうちに少しずつ直径が大きくなっていきます。 　このダンボールの帯を予めある程度の本数切っておくと作業がスムーズに進みます。1.8メートル以上の定規はなかなか存在しないので、別のダンボールパネルを定規の代わりにして切ります。なるべく直線で切りたいところですが、多少ばらつきが出てもそれほど問題ではないので、あまり細かいことを気にせずガンガンダンボールを切断していけば良いと思います。 　ちなみに、 ダンボールを切断する向きは筋に対して垂直方向に切ることをお勧めします。この向きに切断すると、写真のように蜂の巣のような状態になっていきます。この状態は上からの圧に対して大変頑丈になるためテーブルの天板として十分な強度になります 。 　布テープで仮止めしながら巻いていくと接着剤の乾燥を待たずにどんどん進められます。仮止めした上からダンボールを巻いても対して目立ちません。 　こうして年輪の如くダンボールを巻いてテーブルの天板を作ります。この天板を作るにあたって９０cm×１８０cmのダンボールパネルを1.5枚使いました。 　天板ができれば足をつける作業に入ります。そのまま紙管を貼り付けたいところですが、この方法では強度に不安があるため、木の棒を釘で固定して基礎を作り、そこに紙管を被せて強度を出しました。紙管は天板と接着するために木...