新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は、中学１年生で行っているグラフィックデザインの学習について紹介したいと思います。 　中学校の美術でグラフィックデザインを扱う場合、「色や形の組み合わせを学び、ポスターなどを制作する」という流れが一般的かもしれません。私の授業でも教科書や美術資料を使って基本的な内容を学習しますが、それだけで終わらせないようにしています。 　というのも、グラフィックデザインは教科書の中だけにあるものではありません。むしろ私たちの身の回りそのものが、グラフィックデザインを学ぶための教材になるからです。 　今回はそんな課題意識から考えた私の教材と学習環境について紹介します。 実物に触れられる環境 　私たちの身の回りを見渡してみると、商品のパッケージ、紙袋、ショップカード、パンフレット、ポスター、ロゴ、案内表示など、グラフィックデザインであふれています。そこで今回の授業では、私自身が集めてきたグラフィックデザインの実物や試作品なども教卓に置き、生徒が自由に手に取って見ることができるようにしています。 　例えば、お菓子の箱を手に取ってみれば、表面にどのような色が使われているのか、文字はどのくらいの大きさなのか、紙の質感はどうなのか、箱を開いたときにどのような見え方になるのか、といったことを実際に確かめることができます。 　画面に写真を映して説明することもできますが、実物を手に取ったときには、それとは少し違った学びがあります。 　「思ったより紙が厚いな」 　「この文字、こんなに小さいのに目立つな」 　「箱の内側にもデザインがある！」 　そんなふうに、触ったり、動かしたりしながら発見することができます。 　私はこうした実物との出会いを大切にしています。 　ちなみに私はipad proのパッケージを紹介してグラフィックデザインの面白さを感じてもらう機会にしています。下の写真の左側は私が１０年以上前に購入したipad proのパッケージです。この箱を生徒に見せて、「これは何のデザインでしょう？」と質問すると、 　「ペン！」 　という反応がほとんどです。「こんな大きな箱にペンはないだろ（笑）」とは思いましたが、それぐらい一瞬では何か分からないぐらいipadらしさを封印したデザインということですね。 　答えを待っているとipadという答えが出るクラスもあれば、ずっと出ないクラスもあるわけですが、答...

　9月5日、私が運営する「岡山アート＆クラフトプロジェクト」が助成を受けている、福武教育文化振興財団の成果報告会が開催されました。 私たちのプロジェクトは、昨年度の活動成果をポスター展示で報告しました。今回は、その展示の様子と、報告会で特に印象に残った西川正氏の講演について紹介します。 　これまでにも岡山アート＆クラフトプロジェクトに関する内容をブログで扱ってきましたが、それをポスター展示によって分かりやすくまとめる機会となったので、見てもらえると嬉しいです。 限られたスペースに要素を凝縮した展示 今回の報告会で用意されたスペースは80cm×180cmのホワイトボードと45cm×180cmの長机でした。この限られたスペースで「アート＆クラフト」を楽しめる場を地域に開くことの重要性をプレゼンテーションできるよう、展示方法を最大限工夫しました。 　 ワークショップの売りは様々な画材や道具に触れて、美術室ですぐに造形を楽しむことができるところにあります。その雰囲気が伝わるよう、様々な画材や道具を並べ、実際に触れていただけるようにしました。また、レイアウトにも遊び心を入れて、アートとクラフトの面白さが一目でわかるようにしました。 　テーブル中央に並べたクラフトゾーンにあるバターナイフとチーズのオブジェにカメラマンの方が興味を持たれていました。 　ワークショップでもよく注目を集めてきましたが、鉛筆の種類がたくさんあることや、水彩絵具にも透明と不透明があること、ダークトーンが揃ったパステルのセットなどは報告会に参加された多くの方からも注目をいただくことができました。実際にものを見ることで興味が湧いたり、使ってみたいという思いが芽生えるものです。今回、このような展示方法を選択して良かったと思います。ちなみに、１２Bの鉛筆は多くの人にとって衝撃的なアイテムのようです（笑）デッサンを専門にする人以外、基本的には縁がない鉛筆で、画材屋か通販でないと買えません。 こういう世界が鉛筆にもあるということを知っていただけるだけでも価値のあることだと私は考えています。 ポスターの内容 　今回の展示の目的は成果報告であり、材料や道具の展示はあくまでワークショップの雰囲気を味わっていただくための仕掛けでした。成果報告やプロジェクトを始めるきっかけ、コンセプトなどは紙にまとめてホワイトボードに掲示し...

　今回は手軽に楽しめる版画を紹介します。版画と聞くと、版木を削る凸版のイメージが強い人が多いかもしれませんが、銅板を活用した凹版や、穴にインクを通す孔版、リトグラフやマーブリングなどの平版など、それぞれ特徴的な技法があります。私自身、これまでにブログで孔版のステンシル版画について書いたものもありました。 　今回紹介する版画は、主観的な話ではありますが、私自身がこれまで経験してきた版画の中でも特に手軽な方法であると思っています。それは植物を活用した版画です。これは版画のスモールステップであるだけでなく、画面構成を試行錯誤して楽しむ上でおすすめの方法です。 準備も制作方法も簡単 　この版画をする際に必要なのは画用紙（習字用の和紙でもOK）、水彩絵具、バレンなど平らなもの（なくても大丈夫）、筆、そして野草です。 　一般的な版画はモチーフを描いて、彫ったり切ったりするなどして版を作成しますが、この版画は野草に水で溶いた絵の具を塗り、画用紙を被せてバレンで擦りながら圧を加え、野草をプリントするだけです。和紙であればバレンを使わずとも、手で圧を加えるだけでも十分に和紙が絵の具を吸ってプリントできます。画用紙の場合、プレス機を使うのも良いでしょう。 　薄手の和紙の上から擦ると紙が破けるので、画用紙などを上から被せ、擦っても和紙が破けないよう　にします。 　この技法はコラグラフという、コラージュしたものを版にしてプレス機やバレンでプリントする版画と通じるもので、凹凸を生かした版画になります。コラグラフの場合、画用紙などに凹凸のあるものをボンドなどの接着剤で固定しますが、この版画では固定も不要で、ただ色を塗った植物の上から画用紙を置いて着色させるだけです。とても簡単なので、大人が一緒にやるのであれば幼児でもできると思います。 　野草の凹凸を生かすだけでできる手軽な版画ではありますが、少し手間になるところもあります。それは、画用紙を被せる前に、葉の形を整えておく必要があるということです。あと、エノコログサ（通称ねこじゃらし）のような毛が多くて水彩絵具を弾いてしまうものもあります。このような植物の場合、版画用の粘度の高いインクを活用すると、模様が写し取りやすくなりますので、版画用インクもあればさらに制作が充実すると思います。 身の回りのモチーフを活用して構成や配色を楽しめる 　この版画の...

　ブログを始めて丸６年が経過し、今回の更新で７年目に突入しました。これまで毎週更新してきましたが、これからもこのペースで継続して週に１つ記事を書いていこうと思います。 　今回はブログを６年間書き続けて良かったと思うことと、今後の展望について簡単にまとめてみました。過去の節目の記事と内容が多少被るかもしれませんが、７年目も頑張って更新していく上での大事な思考整理として書きたいと思います。 ６年間継続して良かったこと 　これまでに３２０を超える記事を書いていきました。文字数で言うと１００万字近くになります。これだけ書いてきた経験は、論文を書いたりレポートを書いたりする際の心理的ハードルを低くしています。週１回のブログだけでなく、学級通信も毎週A4両面刷りのものを発行しているので、とにかく日々文章を書くことを通して言語化するトレーニングをしています。 　言語化には自分で考えてアウトプットすることが前提となるので、こうして文章にまとめたことは自分の力になります。内容に関してはある程度根拠があるようにしているので、必要な情報は調べますし、最近はAIと対話して内容を深めることも増えてきました。 　ブログを毎週更新するためには、ネタがなければ書けません。この状況が、新しく挑戦したり、日常の何気ないところから興味深い発見をしたりすることへのモチベーションにつながり、今の自分を支えていると思います。私は美術教師なので、美術に関する内容が多いですが、それ以外にも健康や趣味といった日常に関することも書きたい内容を見つけて、これまで沢山の文章を書いてきました。以前は私が学校のICT担当だったこともあり、GIGAスクール構想に関することも沢山扱い、ICT教育について詳しく知る機会にもつながりました。 　ブログ記事と言ってもただのレポートや感想だとアウトプットの質が上がらず、新たな問題意識にもつながらないので、必ず自分の考察を入れて、メタ認知の機会にしています。ブログを書くこと自体に価値があり、自分自身の成長につながる自己目的的な活動になっているからこそ、６年間継続できていると感じています。 今後に向けて 　７年目に突入するブログですが、これまでと大きくアプローチを変えるつもりはありませんが、もう少し美術に関する内容の割合を増やしたいと考えています。自分自身、美術を始めたのが大学の４回生からで...

　昨年から福武教育文化振興財団の助成を得て始まった倉北アート＆クラフトプロジェクト。今年は私が岡山大安寺中等教育学校へ転勤となったため、倉敷北の名前を変更して岡山アート＆クラフトプロジェクトという岡山県内での異動なら問題なく継続できる汎用性の高い名前で生まれ変わって活動をしています。 　このプロジェクトはアートとクラフトの力で生活をもっと楽しく、美しくすることを目的にしており、学校の美術室を地域に開放して様々な画材と道具で造形を楽しむことができる機会をつくってきました。昨年は倉敷市立北中学校で３回生徒と地域に向けて開催し、平日の放課後にも何度か生徒向けに充実した画材と触れられる機会を設けてきました。美術室と画材屋さんのような環境が融合した場所を目指して環境改善に取り組んでいます。 　昨日８月８日はこのプロジェクトの本年度第１回目のワークショップを開催しました。今回のブログはそのレポートになります。参加者の多くは勤務校の関係者ですが、今後さらに色々な場所から参加される方が増えてほしいと考えていますし、助成関係の取り組みに興味を持ってもらえる方が増えて、地域をを活性化させる活動が増えてほしいので、今回のレポートで興味を持ってもらえる方がいらっしゃれば嬉しいです。 過去最多の約６０名の方が参加 体験できるものを場所で分けるレイアウトを事前に設定 　今回のワークショップではこれまでの活動で蓄えてきた材料や道具に加えて、新たに用意した画材としてソフトパステル（昨年まではハードパステルとオイルパステルのみでした）やコルク粘土、コピックなどのアルコールマーカーやガラスペンなども加えて、さらに多様な体験ができるようにしました。 　参加者は記名していただいた人数が５５名で、実際はさらに多くの人が参加している状態だったので、約６０名が参加されていたと思います。過去に一番多かったのが２３名だったので、一気に人数が増えました。これは勤務校が変わったことも関係するかもしれませんが、夏休み期間中の開催であったことや、これまでに参加いただいていた方が継続して参加してくださったこともあると思います。 　前任校では1年しかこのプロジェクトに取り組めませんでしたが、今後何年かは継続して現在の勤務校で取り組めるので、リピーターを増やしていきたいと思います。 　今回のワークショップでは体験できるものを場所...

　先日７月３１日は私が勤務する岡山大安寺中等教育学校のオープンスクールが開催され、体験授業や部活動紹介、展示見学が小学生や保護者向けに行われました。美術科からも作品展示を行い、１年生と２年生は２作品ずつ、３年生は１作品、全員の １学期に制作した絵画 作品を展示しました。 　今回のブログでは展示した作品の簡単な説明と、展示方法についてまとめてみました。良かったら参考にしてみてください。 ダンボールパネルとクリップでスペースを有効活用した展示 　展示は２教室を利用して約450人、７５０作品程度をダンボールパネル（９０×180cm）にクリップで吊るしました。連結クリップで３〜４作品を連結させて、一番上の作品をダンボールにクリップで固定するという方法です。これによってスペースを有効活用して展示することができる上、準備と片付けの時間も極力少なく済むようにしています。 　ダンボールパネルは２枚を連結させ、折り曲げた状態にすることでパネルが自立するようにしました。ただ、パネルは固定しておかないと倒れる可能性もあるので、布テープで端の部分を固定するようにしています。今回は２枚のパネルで自立させましたが、折り曲げる回数を増やしたり、連結させるパネルを増やすことで、より安定して自立させることができるので、また展示の方法は今後工夫を考えてみようと思います。 １年生「自分らしさを見つける絵画」 　１年生の１学期はデッサンや色彩の学習、モダンテクニック、透視図や投影図など絵画の基礎的な知識と技能を短時間の制作を通して学び、最後に学習した内容を活用して八切サイズの画用紙に絵画制作しました。 　今回1人２作品展示にしたのは、８切サイズの作品とそれまでに制作した作品の中から１点一番気に入っているものを選択してもらいました。なので、展示作品はデッサンや水彩画、モダンテクニックを生かしたものなど様々なものになり、小学生に楽しんでもらえるものになったのではないかと思います。 　中学生になったら自分の判断で学んだことを活用し、描きたいものを工夫して描くという美術の面白さを伝えたかったので、このような展示にしました。また、色々な表現に取り組み、実験的に作品を制作 することで自分の表現したいものが見つかったり、それまでイメージできなかったことが閃くようになったり、そんな気楽に造形表現に取り組みつつも、やりたい...

　夏休みが始まって早くも１週間が経ちました。私はこの１週間に岡山県総合体育大会、三者懇談、中教研の研修、午前ソフトテニス部・午後美術部の活動のためほとんど休みがない生活を変わらず送っています（苦笑）。 　今日は仕事が入っていないので、久しぶりにゆっくりする時間が取れて夏休みらしい生活を少しは送ることができています（土日に休むのは普段と何ら変わりがありませんが…）が、やらなければいけないことは学校の通常の業務以外にも色々とあるので、寸暇を見つけてこうしてブログを書いています。 　なかなか休む暇もないぐらいに忙しい夏休みではありますが、それでも普段に比べると多少は自分のやりたいことにも取り組めるということで、今回は夏に行いたいネガティブ・ケイパビリティを伸ばす活動について考えをまとめてみました。ネガティブ・ケイパビリティとは「すぐに答えを求めず、困難なことや不確実なことに耐えて、粘り強く考えたり、行動したりする力」のことで、VUCAと呼ばれる現代の状況において、非常に大切な力として認識されるようになってきました。私の勤務校でもネガティブ・ケイパビリティを大切にした教育に取り組んでいこうとしています。 　私は普段の教育活動や自分自身の生活から、ネガティブ・ケイパビリティを伸ばす機会や環境を充実させることが大切であると考え、教材研究や部活指導、日々の習慣づくりに反映させてきました。 　今回まとめる内容は教育活動だけでなく、普段の生活にも生かせることが多いと思うので、参考にできるものがあれば幸いです。 １　心身を健康に保つ適度な運動 　夏休みは普段よりも職場にいる時間が短いため、運動をする時間を増やすことができます。私は以前にもブログで書いたことがありますが、夏休み期間はランニングに出かけやすくなるため、１年間でも一番走行距離が伸びる時期です。夏にランニングするのは率直にハードですが、家に帰ったら冷水シャワーで汗を気持ちよく流したり、心地よいエアコンの部屋が待っていることを考えたりすると、辛いランニングにも耐えることができます。ランニングをしている最中はひたすら苦しさと戦うのみですが、いつかこの苦しさから解放されて快感が得られると思うと、無心で走ることができますし、案外あっという間に予定していたランニングを終えることができます。ちなみに、私は比較的涼しい朝であればランニングの...

　今回はワークショップ開催のお知らせを兼ねてブログを書きます。 　昨年度、倉北アート＆クラフトプロジェクトという組織を立ち上げ、福武教育文化振興財団の助成を得て勤務校の美術室で ワークショップを １年間に３回開催しました。このワークショップでは学校の美術室を地域に開放し様々な画材や材料、道具で造形を楽しむことができるというものです。 今年もこのワークショップを継続すべく助成申請し、ありがたいことに３年計画で助成を得られることになったのは良かったのですが、まさかの転勤となって、組織と環境を立て直しすることとなりました。名称は岡山アート＆クラフトプロジェクトで再出発です。 　７月になり、ようやく転勤後のドタバタも落ち着き、美術室の環境も自分にとって望ましいものになりつつあるので、第１回ワークショップを８月８日（土）に開催することにしました！ 　今回はこの活動の紹介と意義について主に説明します。 誰でも参加できる造形ワークショップ 　昨年度とワークショップのテーマは同じで、「誰でも休日の美術室で造形を楽しめる」という場を地域に人々に提供し、中学生や保護者、小学生や高校生、その他様々な人が造形を楽しみ、生活を豊かにする視点を育むだけでなく、造形を通じて参加者がつながりをもったり、学校と地域の関係を強めて、より良い教育環境を構築したりすることを目的としています。ちなみに、団体名は１９世紀のイギリスでウィリアム・モリスが中心となって展開された「アーツ＆クラフツ運動」を由来としており、美術や工芸の力で地域の人々の生活と心をより豊かにすることを目指しています。 　今回のワークショップにご興味のある方はこちらのリンクからWEBサイトに飛んで参加申し込みができますので、是非岡山大安寺中等教育学校の美術室に遊びに来てもらえたらと思います。 岡山アート＆クラフトプロジェクトWEBサイト　 https://okayama-art-and-craft-project.my.canva.site/ 助成を受けることで可能になること 　助成を受けることで様々な画材を始めとして造形に使える材料がたくさん用意できるようになります。これはワークショップで利用することが主な目的ですが、ワークショップのボランティアスタッフとして美術部の部員などに事前に材料に触れて参加者に指導ができる状態にするため、生徒にと...

　今回は私の勤務校の美術室で行っている美的な仕掛けについて紹介します。 　私は前任校でも美術室に図書コーナーを設け、生徒が自由に本を手に取ったり、必要があれば貸し出しもできるようにしていました。前任校では木材の廃材を利用して本棚を作成しましたが、現在の勤務校には以前にもお話ししましたが、段ボールが大量にあるということで、今回は段ボールで本棚を作成しました。 　しかし、ただの段ボールを利用した本棚では、見栄えがイマイチということで、簡単かつ効果的な工夫を考えてみました。 ウィリアム・モリスのデザインを利用 　段ボールで作成したと言っても、白紙加工された段ボールを利用したので、それほど見栄えが悪いというわけではありませんでしたが、何か物足りなさは感じていました。 　何かしたいと考えていた時に、普段よく利用している総社市立図書館で『英国の本屋さんの間取り』という本が目に止まりました。早速内容を見ると、とてもオシャレで居心地の良さそうな本屋さんがたくさん紹介されており、勉強になる工夫がたくさんありました。その中の一つにウィリアム・モリスの「小鳥とアネモネ」のファブリックを貼り付けた本棚に目が止まりました。これを見た瞬間に「これだ！」と思い、すぐにウィリアム・モリスの壁紙画像をネットで探し、貼り付けるために印刷しました。 　後は本棚に印刷した紙を模様が連結するように綺麗に貼り付けてラッピング完了。とても手軽にできる割に大変美しい見栄えに仕上がりました。 　パッと見た感じ、これが元々段ボールで作られているとは思えないと思います。よく見たら「段ボールやん！」と生徒が驚く。そんなギャップを仕掛けることも美術の価値に気がついてもらうためには大切だと思います。 美的な仕掛けを美術室に、そして学校全体へ 　本棚の機能としてはウィリアム・モリスのデザインでラッピングする必要はありませんが、グラフィックデザインがこのように利用することができ、割と簡単につくることができるということを生徒に知ってもらうことは意義深いことであると思います。ウィリアム・モリスは「美しいと思わないものを家に置いてはならない」という非常に強い信念をもって、産業革命で世の中が機械によって安く早く製品が作られるようになった１９世紀のイギリスでアート＆クラフツ運動を展開しました。彼はこの運動によって、いかに美しいものが生活に...

　今回は久しぶりに教育のICT活用について記事を書きます。 　私は普段からGeminiやChatGPTを活用して、主に考えていることの深掘りや検証のために使っていますが、今回はNotebookLMで単元計画の指導案作成について実践したことを基に紹介します。指導案の本時案程度であれば、それほど生成AIを活用するほどでもないケースが多いかもしれませんが、単元計画になると、教材観や指導観など、文章量的に非常にボリュームのある内容になるため、何もない状態から作成するとなるとかなり時間がかかります。 　それがNotebookLMを活用すると大幅に時間を短縮して指導案を作成することができるようになります。単元計画の指導案は、本時案と比べるとそれほど頻繁に作成するものではありませんが、研究発表などに絡む場合に作成することが多く、これが結構負担に感じる人も多いと思います。今回の内容で、少しでも気持ちを楽にして単元計画の指導案に臨める人が増えたら嬉しいです。 NotebookLMに指導要領と授業資料、指導案の例を読み込ませる 　まずはNotebookLMのソースに学習指導要領（文部科学省のWEBサイトからPDFがダウンロード可能）と授業資料（PDFやスライドのリンク）、指導案の例（各都道府県の教育委員会が出しているもの）をアップロードします。 　文章を一から作成することになる指導観や教材観など、単元計画の指導案で一番時間がかかる部分はNotebookLMに文章作成をお願いすれば、1分程度で文章をアウトプットしてくれます。授業資料と学習指導要領をソースにすることで、これらの内容は十分なものになります。 　生徒観に関しては自力で考えた方がしっくりくるものができると思いますが、作成した文章をGeminiに入力し、壁打ちを通してより洗練された内容に仕上げるのも良いでしょう。 アウトプットされた内容をWordにコピー＆ペースト 細かいところを修正 　アウトプットされた内容はそのまま使えることもあるかもしれませんが、内容に少しでもこだわりを持っている人であれば、自分にとって完璧な内容にはならないことが多いと思います。なので、内容をWordにコピー＆ペーストした上で、細かいところを修正し、自分が納得できる内容に仕上げます。 　 AIのアウトプットの精度が上がるよう、プロンプトにある程度具体的なイメ...