新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　9月5日、私が運営する「岡山アート＆クラフトプロジェクト」が助成を受けている、福武教育文化振興財団の成果報告会が開催されました。 私たちのプロジェクトは、昨年度の活動成果をポスター展示で報告しました。今回は、その展示の様子と、報告会で特に印象に残った西川正氏の講演について紹介します。 　これまでにも岡山アート＆クラフトプロジェクトに関する内容をブログで扱ってきましたが、それをポスター展示によって分かりやすくまとめる機会となったので、見てもらえると嬉しいです。 限られたスペースに要素を凝縮した展示 今回の報告会で用意されたスペースは80cm×180cmのホワイトボードと45cm×180cmの長机でした。この限られたスペースで「アート＆クラフト」を楽しめる場を地域に開くことの重要性をプレゼンテーションできるよう、展示方法を最大限工夫しました。 　 ワークショップの売りは様々な画材や道具に触れて、美術室ですぐに造形を楽しむことができるところにあります。その雰囲気が伝わるよう、様々な画材や道具を並べ、実際に触れていただけるようにしました。また、レイアウトにも遊び心を入れて、アートとクラフトの面白さが一目でわかるようにしました。 　テーブル中央に並べたクラフトゾーンにあるバターナイフとチーズのオブジェにカメラマンの方が興味を持たれていました。 　ワークショップでもよく注目を集めてきましたが、鉛筆の種類がたくさんあることや、水彩絵具にも透明と不透明があること、ダークトーンが揃ったパステルのセットなどは報告会に参加された多くの方からも注目をいただくことができました。実際にものを見ることで興味が湧いたり、使ってみたいという思いが芽生えるものです。今回、このような展示方法を選択して良かったと思います。ちなみに、１２Bの鉛筆は多くの人にとって衝撃的なアイテムのようです（笑）デッサンを専門にする人以外、基本的には縁がない鉛筆で、画材屋か通販でないと買えません。 こういう世界が鉛筆にもあるということを知っていただけるだけでも価値のあることだと私は考えています。 ポスターの内容 　今回の展示の目的は成果報告であり、材料や道具の展示はあくまでワークショップの雰囲気を味わっていただくための仕掛けでした。成果報告やプロジェクトを始めるきっかけ、コンセプトなどは紙にまとめてホワイトボードに掲示し...

　今回は先日行われた私の勤務校での文化祭の美術科の展示方法について紹介します。  　１ヶ月ぐらい前にも開催したオープンスクールの美術科の展示について紹介しました。この時の展示では９０cm×１８０cmのダンボールパネル２枚を組み合わせて絵画作品を展示する方法について紹介したのですが、今回はその改良版についての内容となります。前回の課題を解決してかなり良い感じに展示ができましたので、前回の内容は忘れていただいて、今回の内容でアップグレードしていただければ幸いです（笑） パネルを蛇腹折にして強度がUP 　１ヶ月前のオープンスクールの際には２枚のダンボールパネルをテープで繋ぎ、繋いだ部分で折り曲げて自立させるという方法で絵画作品を展示しました。 　この方法でも一応展示はできましたが、絵画作品の重みでパネルがたわみ、非常に不安定な立ち方をしていたのが前回の反省でした。 　そのような課題があって今回は改良バージョンで展示しました。今回はパネルを蛇腹折にしてサイドへの重みに耐えられる形にしました。蛇腹折にすることで、山折と谷折りの部分が柱の役割を果たし、縦方向の力に強くなります。前回はダンボールの端の方は作品の重みによって、かなりダンボールが変形していましたが、今回は全くと言って良いほど変形は見られず、しゃきっと真っ直ぐに立っていました。 　ダンボールという素材の特性と蛇腹折による物理的な力に対する強度が噛み合ったことで、小スペースでもたくさんの作品を展示することができました。 美しい展示を実現する構成 　オープンスクールの時も展示にはこだわりましたが、今回の文化祭でもかなりこだわりました。転勤後初めて文化祭で展示を担当（美術科以外の展示も含め）したので、部屋をどのように使えば整った構成となるのか手探りでしたが、ある程度納得のいく展示ができたと思います。 　展示ではただ作品を並べるのではなく、空間を生かして作品がなるべく美しく見えるように見せ方を工夫することが大切になります。そのために部屋の構成を計算して考え、作品が展示される前でも部屋が整って見えるようにしました。 　予め作品をセットする場所が整っていれば展示作業もスムーズに進みます。これをするためにも作品数とスペースの計算が必要であり、多少の手間にはなります。しかし、計算自体は難しいものではありません。むしろ、この手間...

　先日７月３１日は私が勤務する岡山大安寺中等教育学校のオープンスクールが開催され、体験授業や部活動紹介、展示見学が小学生や保護者向けに行われました。美術科からも作品展示を行い、１年生と２年生は２作品ずつ、３年生は１作品、全員の １学期に制作した絵画 作品を展示しました。 　今回のブログでは展示した作品の簡単な説明と、展示方法についてまとめてみました。良かったら参考にしてみてください。 ダンボールパネルとクリップでスペースを有効活用した展示 　展示は２教室を利用して約450人、７５０作品程度をダンボールパネル（９０×180cm）にクリップで吊るしました。連結クリップで３〜４作品を連結させて、一番上の作品をダンボールにクリップで固定するという方法です。これによってスペースを有効活用して展示することができる上、準備と片付けの時間も極力少なく済むようにしています。 　ダンボールパネルは２枚を連結させ、折り曲げた状態にすることでパネルが自立するようにしました。ただ、パネルは固定しておかないと倒れる可能性もあるので、布テープで端の部分を固定するようにしています。今回は２枚のパネルで自立させましたが、折り曲げる回数を増やしたり、連結させるパネルを増やすことで、より安定して自立させることができるので、また展示の方法は今後工夫を考えてみようと思います。 １年生「自分らしさを見つける絵画」 　１年生の１学期はデッサンや色彩の学習、モダンテクニック、透視図や投影図など絵画の基礎的な知識と技能を短時間の制作を通して学び、最後に学習した内容を活用して八切サイズの画用紙に絵画制作しました。 　今回1人２作品展示にしたのは、８切サイズの作品とそれまでに制作した作品の中から１点一番気に入っているものを選択してもらいました。なので、展示作品はデッサンや水彩画、モダンテクニックを生かしたものなど様々なものになり、小学生に楽しんでもらえるものになったのではないかと思います。 　中学生になったら自分の判断で学んだことを活用し、描きたいものを工夫して描くという美術の面白さを伝えたかったので、このような展示にしました。また、色々な表現に取り組み、実験的に作品を制作 することで自分の表現したいものが見つかったり、それまでイメージできなかったことが閃くようになったり、そんな気楽に造形表現に取り組みつつも、やりたい...

　今回はホームセンターなどで購入できるすのこを活用した展示棚について紹介します。すのこはとても便利で、布団の収納に使う本来の利用方法以外に、DIYで様々なものを作ることができます。 　すのこを使ったDIYは特にすのこに加工を加えなくても組み合わせて接着剤や釘・ネジだけで棚などを作ることができ、しかも見栄えもするので、DIY初心者の方にも手軽にできるのでおすすめです。   すのこをベースに塩ビ板で展示棚 　すのこが５枚あれば2段の棚ができます。強度を上げたい場合は、６枚使って水平の板がたわまないようにします。棚を作るのであれば、すのこの出っ張りの部分を釘やボンド、ネジなどで固定するだけでできます。仕上げにペンキを塗っても良いでしょう。 　 　今回作成したのは美術作品の展示棚で、１月末から２月上旬にかけて倉敷市立美術館で開催される倉敷っ子美術展に出品する生徒作品用のものになります。展示する作品に合わせて形を変えられるよう、2段目のすのこは接着剤や釘で固定せず、取り外し可能にしました。 　普通の棚であれば、すのこだけでできますが、作品用の展示棚の場合、作品に触れられないようにする必要があります。美術館の展示ケースはガラス製のもので覆われていますが、ガラスは高価な上破損した際に厄介なので、代わりに塩化ビニール板を取り付けました。 　毎日展示に使うのであれば、塩化ビニール板は劣化して作品が見にくくなるため不向きですが、展示期間が短いことや、展示作業で学校と美術館を移動し、持ち運びしなければいけないことを考えると、塩化ビニール板、もしくは少々コストは上がりますがアクリル板が良いと思います。ちなみに、今回用意した塩ビ板は９００×１８００のもので、５，０００円程度のものを２枚購入しました。 　塩ビ板のすのこへの取り付けはネジで行い、学校から美術館など距離のある移動をする際には、すのこから塩ビ板を外せるようにしています。美術室の中で移動するぐらいであれば、塩ビ板をつけたまま棚を持ち上げても大丈夫です。 色々アレンジして最適解を探す 　ベースの形をそのまま使っても良いですが、できれば展示棚をより格好良くして、さらに機能性も高めたいところです。なので、色々と展示棚の形について模索をしてみました。 　最初にやったのが、2つの棚の間のスペースを他の板で埋めるという方法。これ自体は格好...

　今回は美術の授業で実践していることを紹介します。今回紹介するものは中１で行うグラフィックデザインの学習で利用している掲示板です。 　生徒には学習内容に対して興味を持ってもらえるように、普段から色々と仕掛けを考え実践しています。学習掲示板はずっとやりたいと思いながらなかなかしっくりくるものを形にできていませんでしたが、ようやく手応えのある形を実現することができました。 段ボールパネルを折り曲げて自立する掲示板に 　これまでにも過去の作品例（写真やレプリカ）をダンボールパネルに貼り付けたものやラミネート加工したものを見られるようにすることはありましたが、壁に掲示するには有効なスペースがなく、教室後方の作業台に平置きしてきました。しかし、この方法はあまり格好が良くなく、スペースも使います。授業の転換で別の学年の授業にセッティングを変更するのも少々面倒という状態でした。なので、ある程度の掲示スペースがあり、授業転換が楽で、しかも教室のスペースを有効に活用できる方法を探ってきました。 　そこで閃いたのが段ボールパネルを半分に折り曲げるという方法です。 半分に折れば自立することができ、しかも空間を上方向に有効活用することができます。そして何より視覚的に大変目立ちます。美術室の入り口からすぐに目に入るところに立たせることができ、自然と生徒の目に入る仕掛けとなりました 。 　この大きな段ボールパネルは1月から2月に開催される倉敷っ子美術展で作品展示に使うもので、毎年学校に６枚提供されます。この段ボールパネルをこれまでにも色々と有効活用してきましたが、今回も掲示板として活躍することとなりました。 　このパネルの裏面にはまだ何も掲示物を施すことができていませんが、いずれ３年生の内容か１年生の次の学習に関係するものを貼り付ける予定です。この方法なら授業転換の際に掲示板をすぐにチェンジすることができます。 学習内容に対して主体性を発揮して取り組めるように 　掲示物には過去の作品や私自身が試作品として作成したものを貼り付け、学習内容を活用することでできることを紹介しています。私の授業では学習方法をPBL型（課題解決型学習）にしており、生徒自身が課題を設定して、制作や研究に取り組み、最終的にレポートを作成するという探求学習の方法をここ何年かは継続して取り組んでいます。この方法は教科の枠にとら...

　秋真っ只中で心地よい時期ですね。こんな時期には学校でも文化祭など、文化の秋を象徴するようなイベントが行われ、美術や音楽の素晴らしさを生徒たちと一緒に改めて実感できるのは学校教育に携わる者としても 幸せなことだと思います。 　私は美術科の教員として、毎年文化祭や学習発表会（学校によって名称は様々）では美術作品の展示をしてきました。全校の生徒作品が展示された空間は大変華やかになり、こういうイベントを強力に盛り上げたり、お互いの作品の素晴らしさを認め合ったりする機会を生むなど、作品展示は非常に意義深いことであると考えています。 　私はこれまで展示する際には、なるべく作品が傷まず、効率良く展示できて、作品が美しく見える方法を考え、試行錯誤を繰り返してきました。効率度外視だった２０代から３０代前半の若かりし時は何日間も深夜まで展示の下準備をして、展示する際も夜遅くまで学校に残って作業し、次の日の朝にも早く来て展示を仕上げるということをしていました。しかし、そんな働き方は家庭の状況的にできないので、効率重視で展示の準備と作業をするようになりました。 　そうは言っても作品を大切に扱うという部分は絶対に外せないポイントになります。今回は効率良く、綺麗に作品を展示し、かつ作品が傷みにくい方法を紹介します。使えそうなものがあれば是非実践してみてください。 マスキングテープで壁面固定用のリード 　　〜画鋲を作品に突き刺さないように〜 　作品展示する際に一番やってはいけないと思うのが、画鋲で作品に穴を開けて固定する方法です。しかし、これは割と一般的な方法だと思います。よく作品展に学校単位で応募して作品が返ってきた時に作品の四隅に残酷な画鋲の穴、酷い時には端が破れて虫が食いちぎったような状態になって学校へ帰還することがあります。これでは作品展という戦場に作品を送り出すような感覚になってしまいます。「無事に戻ってこいよ！」と願うばかり。そんな願いも届かずに展示会場では次から次に画鋲が作品を貫きます。これは割と一般的な展示方法ではありますが、この方法に対して疑問を抱いてほしいと思います。心と魂を込めて作成した作品が当たり前のように傷つけられて戻ってきた時、作者はどのような気持ちになるのでしょうか。 　今回、 私がこの記事を書いた一番の目的は、少しでも生徒の作品に画鋲を突き刺す人を減らし、効率的...