構成美のスモールステップ 〜音楽に合わせて色と形を描く〜
今回は中学1年生のグラフィックデザインの学習過程として位置付けている構成美の作成に向けたスモールステップ教材について紹介します。これはインストゥルメンタルの音楽に合わせて色と形だけの抽象画を描くというもので、生徒の感性を刺激し、色と形を雰囲気(テーマ)に合わせて構成する体験を通して構成美の基本要素を直感的に理解したり、構成美に対する難しいイメージを和らげることを狙いとしています。 この学習に先立って、構成美について簡単に紹介しますが、いきなり構成美の作成に入るより、音楽を聴きながら色と形でテーマや雰囲気を表現する経験があれば、より気持ちを楽にして構成美に入ることもできると考えてこの教材を作成しました。音楽と平面表現ということで、勿論カンディンスキーの表現についても教科書を利用して簡単に紹介します。 この教材を実際にやってみて、 短時間で抽象画を描く経験が、その後の構成美制作に非常に有効だと手応えを感じたため、今回記事にまとめました 。今回の内容が平面の表現力を育てる上で何か参考になるものになれば嬉しいです。 学習効果について分析 音楽のイメージを色と形で表現するという説明を聞いて、最初は何を描いたら良いのか分からず困惑する生徒もいましたが、音楽の雰囲気に合わせて色を選び、リズムに合わせて手を動かしているうちに絵ができていくという手応えを掴むことができれば、瞬く間に絵を発展させることができていました。 音楽に合わせて描く上でのポイントになるのが、まずは色を使うことです 。音楽は瞬く間に流れていくものなので、鉛筆で形を描くだけでは色による雰囲気やイメージを表現する間もなく終了してしまいます。この発想はモネが一瞬の光をそのまま描くために、色を短時間で画面上に配置した描き方が参考になりました。 着彩できるものであれば色鉛筆、マーカー、クレパス、水彩、ポスターカラーなど、何でも良いと思います。私のお勧めは水彩やポスターカラーを出してパレットスペースを作り、筆で描いていくという方法です。水を加え過ぎなければコピー用紙でも問題なく描けます。 この教材の学習効果について分析すると以下のような点で有効性があると考えています。 直感的な理解の促進: 言葉や具体的なモチーフに縛られず、音楽からインスピレーションを得て色と形を表現することで、生徒は構成の要素(色、形...