新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は金継ぎ（きんつぎ）で修復した皿について紹介します。 金継ぎは、割れたり欠けたりした陶磁器を漆で接着し、その継ぎ目を金などの金属粉で飾って仕上げる 日本伝統の修復技法 です。 単に元通りに直すのではなく、修復の跡を「景色」として愛でる精神が特徴です。壊れた形に新たな価値を見出し、以前よりも美しく再生させるこの手法は、「持続可能性」や「不完全の美（わびさび）」を象徴する文化として、現在世界中から注目されています。 　以前から金継ぎには興味がありましたが、使っている陶器が破損しない限りその機会もないので、なかなか金継ぎを実行することはありませんでした。しかし、この度、私が愛用していた萩焼の皿が割れてしまい、アロンアルファで接合したものの不格好だったので、金継ぎすることにしました。 　金継ぎという技法を知っていると、大事にしていた陶器が割れたとしても、それを生かして使い続けることができますし、元々の陶器とはまた別の美しさを楽しむこともできるので、良かったら今回の内容を参考にしてみてください。 簡易金継ぎセットで修復 　 　今回使ったものは純金と漆を使った本格的な金継ぎではなく、陶器用樹脂と真鍮を使った簡易版の金継ぎです。Amazonで4千円程度でセットを手に入れられます。 職人に修復を頼んだ場合、納期に数ヶ月以上かかる上、費用も破損の程度によりますが数万円かかります。 　品質にこだわりたい場合はもちろん職人に頼むべきですが、真鍮による金継ぎでも十分に綺麗ですし、修復するのも良い体験です。そして何より安くて早い（笑） 　手順は単純で、 　１．陶器用樹脂で割れ目を接合 　２．砥の粉と陶器用樹脂とテレピンをかき混ぜ、割れ目に塗る（割れ目の周囲はマスキング） 　３．乾燥して固まったら不要な部分を削り、やすりがけ 　４．真鍮粉と陶器用樹脂とテレピンをかき混ぜ、割れ目を筆で塗り、乾燥したら完成 　通販でも購入できる金継ぎの修復セットは素人でも簡単にできます。今回自分でやってみて、作業時間自体は１時間程度（乾燥時間を含めると半日かかります）でできました。仕上がりはとても綺麗にできたので満足しています。 金継ぎで生まれ変わる皿 　金継ぎした皿はこれまでのように食洗機で高温洗浄したり、電子レンジで温めたりすることができず、水洗い自然乾燥で使うことが原則となります。実用性という点では、...

　今回は約3年半ぶりに「教育美術」に関する実践を紹介します。以前の教育美術に関する記事へのリンクをまとめていますので、よかったらこれらもご覧になって下さい。 第１回「国旗で彩られた地図」 第２回「トイレのパーテーションデザイン」 第３回「美術室の出入口のデコレーション」 第４回「アートの樹」 　私自身、普段から絵を描いたり、彫刻を制作したりすることはほとんどありませんが、美術教育に関する制作は時間があれば取り組んできました。作品の主な目的が「教育」にあるため、私はこのような作品を「教育美術（Educational Art）」と呼んでいます。 　今回は染色工芸家である柚木沙弥郎（1922-2024）に関する校内掲示を行いました。掲示に際しては前回の記事で紹介したPP（ポリプロピレン）シートを活用した掲示板も活用しています。 校外研修の事前学習として要請を受ける 　「どうして柚木沙弥郎？」と思った人もいるのではないでしょうか。私も詳しくは知らないアーティストだったので、いきなり1年生担当の先生から「柚木沙弥郎について学ぶ機会を作ってほしい」と言われた時には「どういうこと！？」と率直に思いました。「校外研修で岡山県立美術館に行く機会があるため、その事前学習として紹介してほしい」と説明を受けて納得。基本的に私はイエスマンなので、早速柚木沙弥郎について勉強し、何ができるかを検討しました。 　柚木沙弥郎は染色家でタペストリーなど大きな布を活用したシンプルデザインの作品で有名なので、彼のタペストリー作品の配色と模様を参考にしてステンシルで着彩しました。さすがに注染では手間がかかりすぎるので、ローラーを使ってペンキで着彩しました。 　多少形がぼける部分もありましたが、雰囲気はある程度出せたのではないかと思います。 　柚木沙弥郎についての紹介や彼の残した言葉などもA3の紙にまとめ、岡山県立美術館で開催される「永遠のいま」展の紹介なども用意して校外研修に向けて関心を促す仕掛けを工夫しました。 　 空間利用の工夫でインパクトある展示 　授業で時間をじっくり取ることができれば良いのですが、それが時間数的に難しいため、今回のような展示による事前学習となりました。ただ、それでもインパクトのある展示であれば、少しは意識に刷り込むこともできるのではないかと思い、タペストリーを階段のスペースに吊るし...

　今回は美術室にある廃材をほぼそのまま利用した工芸の試作品を紹介します。しかし、これらはただの作品紹介ではなく、美術教育の一環で行っており、私としては大変意義深いものであると考えています。 　作品制作という点でも、遊び心だけで大変気軽にできて、しかもそれらしく見えるものを紹介しますので、良かったらトライしてみてほしいと思います。 竹と木の破片でペン立て 1年生は現在木の工芸の授業をしています。木材はペーパーナイフ用の板を一律で購入しているのですが、それに加えて木の廃材や竹も教室には自由に使える材料として用意しているので、生徒は各々の取り組みたいものに合わせて作品制作に取り組んでいます。 　工芸の授業では糸鋸やノミ、ハンマーなどを使って加工するので、たくさんの材料の切れ端が出ます。そんな廃材もすぐに捨てるのではなく、廃材ボックスに入れて皆が自由に使えるようにしています。そうしていると、思わぬ出会い（セレンディピティ）があるもので、ある人からしたらただの廃材でも、別の人からすると閃きを生み出す形であることも多々あります。私はバターナイフやペーパーナイフ、スプーン、フォークなどこれまで試作品をたくさん制作してきましたが、これらはほぼ全て廃材を見て閃きが得られた切れ端を活用しています。 　先日、授業の最後5分ぐらいに電動糸鋸の周りを掃除をしていて不意に竹の切れ端を発見しました。最初はゴミとして捨てようと思って拾ったのですが、妙に心をくすぐられる竹の形をよく見ると、何かを立てることができそうなキャップ状の形をしていたので、これを安定して立たせるために何か良い手段はないかと考えました。そこで、電動糸鋸機の台の下に廃材ボックスを用意しているので、そこから候補を探してみることに。すぐに良さそうな形の木材が見つかりました。三角形に近い形の薄い木材で木目が細かく見えており、竹の模様と対照的な雰囲気を持っていました。これを土台にすれば竹が安定すると考え、ボンドで接着。何も加工を施していないので制作時間は1分弱でしたが、個人的には十分に満足できる作品となりました。 　当初はペン立てにしようと考え、早速利用しようと思ったのですが、フォークやスプーンが突き刺さっていても面白いと考えこのような写真となりました。私は試作品を見て触れるように教室前方に設置しているので、そこにこのような形でセットする...

　先日の10月31日はハロウィンということで、毎年恒例の実家のパン屋である達脇ベーカリーの商品を模したマグネットを制作して、「Trick or treat」と言ってきた生徒に配りました。 　今年は９つ作成して朝の会が終わって１時間目の授業が始まる前に次々に「Trick or treat」と言って来られて一瞬で９つ全てなくなってしまいました。達脇ベーカリーの宣伝のためにももっと作っておくべきだったと少々後悔していますが、全く認知されていなくて大量に余った年もあったので、パンマグネットがもらえなくて残念がっていた生徒には「また来年！」と言って今後の布石にできたのは良かったと思っています。 　このパンマグネットは磁石と（軽量）樹脂粘土とアクリル絵具があれば簡単にできます。樹脂粘土を使った工芸品についてはたくさんの情報がWEB上にあるので、作ることに興味があれば是非挑戦してみてほしいと思います。 　昨年もハロウィンでパンマグネットを配る記事を書きましたが、今年は違った視点で文章を書いているので、昨年のものと併せて読んでいただけると嬉しいです。 昨年の記事へのリンク 簡単に作れて楽しめるお菓子の模型 　これはお菓子作りが好きな人に共感してもらえるのではないかと思いますが、味の良し悪しは置いておくとして、パンを含めてお菓子は造形的な難しさがそれほど高くなく、しかも大量生産したらかなりそれらしく見えるという手軽さと作る楽しさがあると思います。それは粘土で模型を作る場合も同様で、ちょっと手を加えただけでそれらしい品になります。 　樹脂粘土は絵具を混ぜると綺麗に色が染まるので、生地の色を忠実に再現することが可能ですし、軽量樹脂粘土は質感的にもパンや焼き菓子の雰囲気を出しやすく、かなりリアルな仕上がりになります。 　手に取って構造を分析してみると、その簡単さに気がつけると思います。実際に手作りでお菓子を作る人であれば何の難しさもなく形を作ることができるでしょう。焼き色を調整してつけたり、カレーパンなどのようにゴツゴツした質感を再現したりするには、少々技術や知識が必要になりますが、それほど難しいものでもありません。 　 パンやお菓子といった身近なもので簡単に表現できるものを粘土で作成する経験は、粘土造形のスモールステップになります 。幼い子どもが粘土に興味をもち、造形することが好きになる...

　最近抹茶にハマり和菓子を食べることが多くなりました。和菓子は手で摘んで口の中にポイしても良いのですが、菓子切りを使って少しずつ切りながら食べるのも品があって良いですね。今回は竹で簡単に作ることができる菓子切りについて紹介します。糸鋸と彫刻刀、サンドペーパーがあれば１０分程度でできますし、工夫次第で色んな形のものができて制作すること自体が面白いので、良かったら作ってみてください。 抹茶にハマって必要になった菓子切り 　私は抹茶にハマる前まではそもそも和菓子を買って食べることが皆無でしたが、抹茶と和菓子のコンビネーションは抜群なので、最近は和菓子をよく購入します。そうなると、和菓子を食べるときに菓子切りが使いたくなるわけで、これまでは家に菓子切りというアイテムがなく、フォークがその代わりを担ってきました。ただ、やはり菓子切りを使って食べたいというモヤモヤ感がずっとありました。菓子切り自体は簡単に購入できるものですが、逆にそのために購入するのもお金がもったいない&自分でも作ろうと思えば作ることができるという思いからフォークで妥協し続けていました。 　そんな中、普段部活動をしているテニスコートの脇に切られたまま転がっている竹を発見。これは使えると思って美術室に持ち帰り、早速菓子切りを作成しました。 一旦作り始めると色んなデザインを試したくなる 　菓子切りは菓子を切って突き刺す機能さえあれば十分なので、最初はただ細長く薄く竹を加工しただけの菓子切りを作りました。家に帰って早速使ってみたところ普通に使いやすかったので満足していたのですが、菓子切りについて色々と調べていると色んなデザインがあって面白かったので、暇を見つけては次々に菓子切りを作成しました。 　最初はシンプルな形だったものに少しずつ遊びを入れていきました。竹の節の部分を生かした形も造形的に面白い効果が生まれます。 　糸鋸で竹を横向きに切って、縦向きにはノミや平刀を使ってハンマーで力を加えて割れば簡単に菓子切りサイズにできます。竹は横向きの力には非常に強いですが、縦向きには簡単に裂ける構造をしているので、その特性を利用します。ただ、節の部分は簡単には避けないので、電動糸鋸機があれば横向きも縦向きも簡単に切れるので便利です。 　適度なサイズに切れば、後は彫刻刀で薄く滑らかな形に整え、最後にサンドペーパーで磨いて...

　今回は木材の廃材の活用について紹介します。糸鋸で木材を切り抜いて余った部分は廃材になりますが、これを上手く活用すれば簡単に素敵な作品ができます。オリジナリティのある形を考えるのがハードルとして高かったり、電動糸鋸機の扱いに不慣れな人であったりしても、手軽に工芸制作に取り組んで彫刻の経験を積める良い機会にもなります。 　学校ならではの木材の廃材ではありますが、お家でも木材ゴミがたまには出ることもあるのではないかと思います。是非そのような時には彫刻で工芸品などを作成する楽しさを味わってみてほしいです。 廃材でも面白い形がたくさん 　現在中学１年生の授業で木材を活用した工芸の授業に取り組んでいます。生徒には60mm × 300mm × 8mmの木材を一律に用意し、バターナイフやフォーク、スプーン、箸、靴べらなど、自分が制作したいものを考えて自由に制作しています。 　一枚の木材を上手に活用すれば３つぐらいの作品を制作することも可能なので、生徒にはなるべく木材を有効活用するように指導していますが、それでもたくさんの廃材が生まれます。ただ、この廃材の形は多様で、中にはちょっとした工夫で作品にできるようなものもたくさんあります。そういうものを見つけ、廃材の形を生かして彫刻すれば簡単に工芸品が制作できます。 　工芸品は機能性に関する部分は似たような形になりますが、持ち手の部分などは割と自由に形を設定しやすいと言えます。しかし、形が自由ゆえに自分で考えるのが難しいという人も少なくありません。そんな時に、 見た印象でなんとなく良いと思える形を廃材の中から選択するというのは、作り手にとってハードルが低く、創造的に形を考えるのが苦手という人にとって取り組みやすいですし、形を考えるのが得意という人にとっても偶然性の高い形は創造性を刺激するインスピレーションになる ため、多くの人にとって有効であると思います。私自身もこれまでに廃材からたくさんのヒントをこれまでに得てきました。 　このペーパーナイフは刃の部分は薄くなるようにしっかり彫りましたが、持ち手の部分は少し形をなめらかにする程度で、全体的な形の印象は廃材の元々の形をかなり留めた状態にしました。これにサンドペーパーをしっかりかけて、ステインと蜜蝋ワックスを塗りこんで完成させた作品は自分でも納得の美しいペーパーナイフになりました。制作時間は...

　 　今回は私が中学校３年生向けにこれまで卒業制作の一環として取り組み続けてきたスクラップブッキングについて紹介します。 　スクラップブッキングとは写真をアルバムやスケッチブックなどに貼り付け、デコレーションして思い出をより良いものにするクラフトです。最近は専用のスクラップブックも沢山商品になっていますね。今回は美術の教材として紹介しますが、 私自身も試作品を作りつつとても良い経験をしてこられたので、美術教育に関係のない人にもお勧めしたい スクラップブッキングです。 　スクラップブッキングで中学校生活３年間の思い出を詰んだ作品を作ることには大きな意味があると考えています。中には辛くて寂しい３年間を送る生徒もいるかもしれませんが、そういう生徒にとっても、中学生としての３年間と向き合って作品を制作することは大切です。ただ、そういう生徒への配慮も当然大切なので、私の場合は 作品のテーマは３年間のことであれば自由に設定可能であり、写真を使うかどうかも作者の自由 にしています。なので、たまにクラフトと言うよりは、現代アートの作品が生まれることもありますが、それもまた作品の一つの形。無理矢理スクラップブッキングをさせようとしても、そういう場合は中途半端な作品になるだけなので、作者がやりたいようにサポートするまでです。このような例もありますが、多くの生徒が思い出の詰まった写真を用意して、こだわりの卒業制作に取り組む姿を見てきました。 　中学校生活３年間で子どもたちは思い出になる要素をたくさん経験します。しかし、いざ「３年間の思い出は？」と聞くとパッと話ができる生徒は多くありません。このような質問は高校入試に向けた面接練習でよく使うものですが、大抵は部活動、体育会、友達との時間などが上がります。そしてそれらを通して学べたことや感じたことを聞いても「協力することの大切さ」「困難を乗り越えて」「みんなで味わう達成感」みたいなテンプレート化されたような答えを聞くことがほとんどです。これは高校入試の面接なのでそれでも特に問題はないかもしれませんが、美術的にはテンプレート化された答えは決して好ましいものとは言えないでしょう。大切な思い出であれば、決してテンプレート化して簡単に語れるようなものではないはずです。 スクラップブッキングは思い出と深く向き合うことを通して、「制作者ならでは」の個性的...

  以前に一度ペットボトルキャップを利用したアートについて記事を書きました。今回はそのVOL.2になります。前回のペットボトルキャップに関する記事からまだ1ヶ程度しか経っていませんが更新するというのはかなり早いペースのような気がしますが、それぐらいにこの素材に私ははまり込んでしまいました（笑）。準備室に色で仕分けしたキャップを保管しているせいか、制作のスイッチが入りやすく、半ば衝動的に新しい作品を作りたくなってしまったというわけです。しかし、それがこれまでのような表面をただ装飾する感じのものであれば、決して今回記事にするようなこともなかったと思います。つまり、今回のペットボトルキャップを用いての制作では私自身最初は考えていなかったような想定外の出会いがあったのです。 今回はペットボトルキャップの素材としての魅力だけでなく、前回の遊びに関する記事でも取り扱った想定外を歓迎することの大切さについても触れていきたいと思います 。今回は自分自身が制作をしていて想定外なことに遭遇しました。想定外を受け入れた上で、それをプラスに生かしていく考え方のヒントになる内容にできたらと思います。 ペットボトルキャップが生かせる他の素材を組み合わせる 　今回私が制作したのは整理に使えるミニデスクです。最初はこれまで同様にダンボールとペットボトルキャップだけで作ろうと考えていました。そうしてとりあえずデスクの平面はダンボールにペットボトルキャップを接着し、脚の部分はペットボトルキャップをグルーガンで繋いでいこうと考えていました。しかし、平面を制作している最中に、キャップの窪みを造形的な効果だけでなく、機能的に使うことができないか考え始めました。 この窪みを最適に活用する方法はやはりペットボトルとの組み合わせ であることは当たり前のことなのですぐに思いつきました。 　というわけで脚の部分をペットボトルにして完成した平面に取り付けました。最初は四隅だけにペットボトルを取り付けたのですが、平面の中心部があまりにも不安定な曲がり方をしたので、脚を増やし、ある程度の強度が出る状態にしました。これで上からの圧力には対応できる状態になりましたが、また新たな問題が発覚します。 　ペットボトルは軽いため、デスクがすぐに動いてしまいます。このミニデスクの上でメモを書くようなことはなく、あくまで物置として...

 　前回に引き続き「素材のもつ魅力」についてお話しします。今回は最も身近な素材と言っても過言ではない木材の魅力について迫っていこうと思います。 　皆さんの考える木材の魅力とは何んだと思いますか？。あげ始めるととんでもなく壮大な話になってしまいます。なので、今回は私なりに簡単にまとめ、主に美術や工芸に簡単に生かせる部分を中心に書いてみました。少しでも参考になる内容をお届けし、木材についてより親近感と興味をもっていただけたら嬉しいです。 　まず、木材の魅力は以下のようなものがあると私は思います。 １．美しい木目、模様、質感 ２．適度な硬さを持っているため彫刻で多様な表現が可能 ３．朽ちた部分も味になる ４．独特の良い香り ５．遊び道具として豊かな体験をさせてくれる といった魅力があると思います。今回はこの5つについてお話ししていきます。 １．美しい木目、模様、質感 　木材の木目が作り出す模様や質感は木材の部位によって変わりますし、木の種類によっても当然変わります。真っ直ぐな木目は洗練された雰囲気を放ちますし、曲がりくねった木目からは生命感を感じます。枝別れする部分などには節があり、これもまた良い味を出します。 　木材のもつ 木目には人工のものにはなかなか見られない「決まりのない自由な美しさ」があります 。加工はしていても、自然の模様をそのまま生かせるのが木材であり、その多様な木目に私たちは美を感じます。高級木材を使った床はとても洗練された雰囲気を放ちますが、節だらけのグレードが落ちる木材であっても使われ方次第で魅力的な素材として真価を発揮する可能性もあります。 木材も「みんな違ってみんないい」であり、とても奥の深い素材 です。 　木材のもつ質感も魅力的なところです。極端な話、樹皮がついたままの状態でも格好良いと思います。ただ、その状態では工芸として考えると性能面で問題があるため、サンドペーパーで表面を磨き上げることがほとんどです。サンドペーパーで仕上げられた木材は肌触りが大変良く、自然の素材ゆえに手によく馴染みます。そして木目が美しく見える状態になります。 サンドペーパーの力は偉大で、多少形が不細工な彫り上がりの状態でも、徹底的に磨きさえすれば大抵のものは洗練された作品になってくれます 。なので、美術の授業ではサンドペーパーで作品を仕上げることを特に大事にして指...