新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　家の解体廃材が手に入ったことを前回の記事でもお話ししましたが、学校環境改善につながるリメイクを早速行なったので紹介します。今回作成したのは床板を活用した掲示板です。とても良い感じに校舎の壁に収まりました。 掲示板として使いやすい床材 　畳の下に使われている床材は厚さが１センチ以上あり、掲示板として使うにはちょうど良い厚みを持っています。そしてただの板ではなく、あらかじめ根太張りがされていて板が補強されており、根太の部分を掲示板の外枠にすれば床材を適当なサイズにさえ調整して切ればすぐに掲示板として使える状態になります。 　今回利用した床材にはマークや数字の版が押されていて、こういう有り合わせ感が出るのも家の解体廃材ならではですね。すでにかなり良い雰囲気になっていますが、端の部分のがたつきや釘の跡が気になるので、枠の部分だけ昔イーゼルで使われていたパーツの木材があったので、それで枠を整えました。床材は部分的に穴が空いたり、ささくれ立っている部分もあったのでそういう部分はパテで埋めて表面を整えました。 　最後にこのパネルに油性オイルステインを塗って完成。あとはこれをコンクリートの壁に貼り付けられるように、端の部分に金属板をネジで打ち込みます。 掲示板の設置 　コンクリートの壁にネジを打ち込むには振動ドリル（インパクトドライバーにも振動ドリルモードを持つものがあります）というパワフルなドリルが必要になります。まずは掲示板が壁のどの部分に来るか見当をつけるために二人がかりで掲示板を持ち上げ、金属板のネジ穴の部分に鉛筆で印を付けます。この際にすべてのネジ穴のところに印を付けずに、掲示板の上側（今回は２箇所で固定）だけ印を付けておきます。こうすることで固定した時に多少ずれてもまだ固定していない部分はアジャストできます。 　振動ドリルでコンクリートに穴を開けたらコンクリート用のネジを止めます。普通のドリルと手動のドライバーでしっかり最後までネジを締めてガッチリ固定して完了です。ちなみに振動ドリルを使ってコンクリートに穴を開けると埃がたくさん出るのでマスクをして作業するのがおすすめです。 　掲示板が設置されて明確な掲示スペースとなりました。今回作業に協力いただいたのは図書館司書の女性の先生で、普段から掲示物に大変力を注がれていて職員室や図書館周辺の壁には通る人の目を惹く掲示物がたく...

　今回は木材の廃材の活用について紹介します。糸鋸で木材を切り抜いて余った部分は廃材になりますが、これを上手く活用すれば簡単に素敵な作品ができます。オリジナリティのある形を考えるのがハードルとして高かったり、電動糸鋸機の扱いに不慣れな人であったりしても、手軽に工芸制作に取り組んで彫刻の経験を積める良い機会にもなります。 　学校ならではの木材の廃材ではありますが、お家でも木材ゴミがたまには出ることもあるのではないかと思います。是非そのような時には彫刻で工芸品などを作成する楽しさを味わってみてほしいです。 廃材でも面白い形がたくさん 　現在中学１年生の授業で木材を活用した工芸の授業に取り組んでいます。生徒には60mm × 300mm × 8mmの木材を一律に用意し、バターナイフやフォーク、スプーン、箸、靴べらなど、自分が制作したいものを考えて自由に制作しています。 　一枚の木材を上手に活用すれば３つぐらいの作品を制作することも可能なので、生徒にはなるべく木材を有効活用するように指導していますが、それでもたくさんの廃材が生まれます。ただ、この廃材の形は多様で、中にはちょっとした工夫で作品にできるようなものもたくさんあります。そういうものを見つけ、廃材の形を生かして彫刻すれば簡単に工芸品が制作できます。 　工芸品は機能性に関する部分は似たような形になりますが、持ち手の部分などは割と自由に形を設定しやすいと言えます。しかし、形が自由ゆえに自分で考えるのが難しいという人も少なくありません。そんな時に、 見た印象でなんとなく良いと思える形を廃材の中から選択するというのは、作り手にとってハードルが低く、創造的に形を考えるのが苦手という人にとって取り組みやすいですし、形を考えるのが得意という人にとっても偶然性の高い形は創造性を刺激するインスピレーションになる ため、多くの人にとって有効であると思います。私自身もこれまでに廃材からたくさんのヒントをこれまでに得てきました。 　このペーパーナイフは刃の部分は薄くなるようにしっかり彫りましたが、持ち手の部分は少し形をなめらかにする程度で、全体的な形の印象は廃材の元々の形をかなり留めた状態にしました。これにサンドペーパーをしっかりかけて、ステインと蜜蝋ワックスを塗りこんで完成させた作品は自分でも納得の美しいペーパーナイフになりました。制作時間は...

 　今回は私が普段使っている美術室の環境改善のために机に加えたアレンジを紹介します。とても手軽な方法ですが、劇的なアレンジとなりました。 コンパネを机に乗せ、ズレ防止のストッパーを設けるだけ 　今回利用したのはコンパネ（1820mm × 910mm × 10mm程度）と油性ウッドステイン、ウレタンニスです。この作業机のアレンジはずっとやりたいと考えていましたが、コロナの流行状況から感染症対策で向かい合わせでの作業は回避しなければいけなくなるなど、アレンジに踏み切るには良い状況ではありませんでした。しかし、国がまん延防止などの制限を出さない方針であることや、感染予防に対するある程度の緩和も見られたので、やるなら今だと思い、アレンジを実行しました。 　最初はコンパネや塗料を学校の予算から出してもらおうと考え、管理職と交渉を開始しましたが、あまり予算に余裕がないということで、校内に余っている木材や塗料を探してもらいました。その結果、幸運にも必要としていた９枚のかなり厚みのあるコンパネが余っているということで、早速頂戴し、表面をヤスリがけして綺麗にして授業での実用を始めました。 管理職に提案してアレンジが完了するまで2日しか掛からなかったのが嬉しい誤算でした。やりたいと思ったことがあればとりあえず何でも相談してみるものです 。 作業机が一応セットできた状態。教室の風景が劇的に変わりました。 　コンパネを机の上に乗せただけだと、当然すぐにズレてしまうので、コンパネの裏面にはズレ防止のストッパーを木片で設けています。これで長辺のズレは防げるので、短辺がズレても少しコンパネをズラすだけで元に戻せます。 塗料を塗ったら本格的な作業机に変身 　ニスなどが塗られていないただのコンパネだと汚れがつきやすく、傷みやすくなるためニスやウッドステインを塗りました。これをするだけでかなりの高級感が出ます。 　木目がしっかり出ているものはウレタンニスを塗るだけにして、あまり木目が綺麗ではないものはウッドステインを塗った上からウレタンニスでコーティングしました。ニスやウッドステインの力は偉大ですね。全く見え方が違ってきます。 　コンパネの一つはペンキが塗られたものだったので、この上から油性ウッドステインを塗ったら・・・案の定ペンキが溶けて色が激しく混ざりました。これはこれで良い感じだったので...

 　今年も残りあと１ヶ月半になりましたね。１年が経つのは早いもので、もう２０２１年が１０ヶ月も過ぎたのかと思うと、今年もラストスパートをかましていきたいと感じる今日この頃です。今回は１年の締めくくりとして毎年制作しているステンシル版画での年賀状作成について紹介します。もし、今回の記事を見て、「ステンシル版画を自分もやってみよう」と思ってもらえる方がいれば嬉しいです。 　１１月下旬から１２月下旬までの１ヶ月はこの時期は教員としても忙しい時期で、学期末考査や評定入力、通知表の作成など、かなりのハードワークをすることになります。そんな忙しい時期に担当している生徒に年賀状を書こうものなら火に油を注ぐような状況ですね。 　私はこれまで担任になってから継続して自分の担当する生徒に年賀状を送ってきました。そして、美術教員ということで年賀状には版画で着彩をして、１枚１枚手作りのものを作成してきました。美術教員としてのプライドの高さはベジータ王子レベルです。 　ただ、私が作成する版画はステンシル版画で、この版画については以前にも教材（ https://art-educator-tatsuwaki-serendipities.blogspot.com/2021/02/blog-post.html ）で紹介したり、ステンシル版画に関する記事を最近たくさん書いたりしていますが、 とても簡単に遊び感覚でできる版画なので、３０〜４０枚の版画をする事になりますが、決して「苦労」というものではなく、「色の実験・研究」としての側面がとても強い ので、これまで継続してやってこられたのだと感じています。 　ステンシル版画は切り絵の図版を作成し、それを利用して着彩するので、版画としての楽しみだけでなく、切り絵としての楽しみもあります。下書きをして、マーカーで線をはっきりさせてからカッターで切り抜くと、下がきの時は拙いような印象の絵であったとしても、切り抜いて現れる図版はとても力強い線と明快な形になり格好良く見えます。まさに切り絵のマジックです。切り絵を作成している最中は無心で切り抜く事になるので、この作業は瞑想のようなマインドフルネスの側面もありますし、単純作業なので何か動画の音声などを聴きながら作業するのも良いかもしれません。 　切り絵が完了して葉書にセットしたら着彩です。スポンジやスパッタリン...

　今回はアイス棒で簡単にできるコースターについて紹介します。 　アイスを食べた後に残る棒をなんとなく取っておいたという経験がある人はいるでしょうか。私は作品制作の材料に使えると思ったものは取っておくことがあり、そういうものから教材に使えるものを生み出したこともあります。アイス棒はたくさん集まれば組み合わせ次第で立体的な作品も作ることができ、積み木感覚でできる工程が魅力的です。 　今回はコースターの制作と教材としての可能性について考えを書いています。もし自分で作ってみたいという人や、美術や図画工作で教材として扱ってみたいと思う人がいれば、読んでいただけると嬉しいです。 簡単な構成でできるコースター 　このコースターを作成するのに必要なのはアイス棒と木工用ボンドだけです。木を汚れやくすみから守りたい、色を変えたいという場合はニスを塗るのも良いでしょう。 　制作方法は簡単。アイス棒を２段以上で構成し、接着するだけです。普通に組み合わせるのも良いですが、美術的に考えると、棒の組み合わせ形を工夫したり、カッターや彫刻刀で形を変えたり、模様を彫ったりするのも面白いと思います。 使う形がシンプルな分、構成や細かいアレンジで工夫することに集中して取り組みやすいのが魅力で、美術や図画工作が苦手な人でも積み木で遊ぶような感覚で制作することができます。彫刻や色でアレンジできることを考えると、積み木よりもさらに多様な要素で遊ぶことができる ので、工芸の導入としてはとても取り組みやすい教材になると思います。 簡単&発展性がある 　児童生徒の取り組みに対するモチベーションを刺激する上で、「取り組みやすさ」「簡単」というのは必要な条件ですが、これで十分かというとそうではありません。ただただ簡単なだけでは「優秀な遊び手」にとっては暇以外の何者でもありません。テトリスなどのパズルゲームは簡単で取り組みやすいですが、点数が上がるにつれて難易度が上がるように設定されているからこそ、上を目指して遊べるわけで、この発展性がなければ面白味がありません。ただの暇な作業になってしまいます。そういうものは遊びの要素が欠落しています。 　 美術や図画工作の教材も、簡単かつ発展性が無限にあるような「アレンジのしやすさ」が不可欠 であると私は思います。アイス棒によるコースターは形の自由度、色の自由度が非常に高く、...

 　前回に引き続き「素材のもつ魅力」についてお話しします。今回は最も身近な素材と言っても過言ではない木材の魅力について迫っていこうと思います。 　皆さんの考える木材の魅力とは何んだと思いますか？。あげ始めるととんでもなく壮大な話になってしまいます。なので、今回は私なりに簡単にまとめ、主に美術や工芸に簡単に生かせる部分を中心に書いてみました。少しでも参考になる内容をお届けし、木材についてより親近感と興味をもっていただけたら嬉しいです。 　まず、木材の魅力は以下のようなものがあると私は思います。 １．美しい木目、模様、質感 ２．適度な硬さを持っているため彫刻で多様な表現が可能 ３．朽ちた部分も味になる ４．独特の良い香り ５．遊び道具として豊かな体験をさせてくれる といった魅力があると思います。今回はこの5つについてお話ししていきます。 １．美しい木目、模様、質感 　木材の木目が作り出す模様や質感は木材の部位によって変わりますし、木の種類によっても当然変わります。真っ直ぐな木目は洗練された雰囲気を放ちますし、曲がりくねった木目からは生命感を感じます。枝別れする部分などには節があり、これもまた良い味を出します。 　木材のもつ 木目には人工のものにはなかなか見られない「決まりのない自由な美しさ」があります 。加工はしていても、自然の模様をそのまま生かせるのが木材であり、その多様な木目に私たちは美を感じます。高級木材を使った床はとても洗練された雰囲気を放ちますが、節だらけのグレードが落ちる木材であっても使われ方次第で魅力的な素材として真価を発揮する可能性もあります。 木材も「みんな違ってみんないい」であり、とても奥の深い素材 です。 　木材のもつ質感も魅力的なところです。極端な話、樹皮がついたままの状態でも格好良いと思います。ただ、その状態では工芸として考えると性能面で問題があるため、サンドペーパーで表面を磨き上げることがほとんどです。サンドペーパーで仕上げられた木材は肌触りが大変良く、自然の素材ゆえに手によく馴染みます。そして木目が美しく見える状態になります。 サンドペーパーの力は偉大で、多少形が不細工な彫り上がりの状態でも、徹底的に磨きさえすれば大抵のものは洗練された作品になってくれます 。なので、美術の授業ではサンドペーパーで作品を仕上げることを特に大事にして指...