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ものを並べる造形遊び

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 今回は創造力の原点の一つである「ものを並べる造形遊び」について教育的な視点と造形的な魅力の双方から私の考えをまとめました。   「並べる」という極めてシンプルな行為が、いかに子供たちの美意識の深層に語りかけ、豊かな造形感覚へと繋がっていくのか。日々、美術教室で生徒たちと向き合い、また自分自身も一人の表現者として素材に触れたり、美的なアレンジを仕事や生活の中で行ったりすることを通して、改めてその重要性を強く感じています。   「並べて遊ぶ」は非常に手軽にできる造形遊びではありますが、この経験が創造力を育む上で非常に重要な役割を果たします。この遊びは構成が無限のため奥が深く、大人も子どもと一緒になって遊びを楽しめます。 構成美への第一歩  造形遊びの基本として、積み木やおはじき、あるいは石ころや木の枝といった身近な「もの」を一定の規則で並べる。一見、ただの単純作業に見えるこの行為の中に、実はデザインや美術の根幹を成す「構成美」が詰まっています。  例えば、同じ形のものを等間隔に配置する。これは美術用語で言うところの「リピテーション(反復)」です。 単一の要素が繰り返されることで、そこには心地よいリズムが生まれます。子供たちは、自分の手によって秩序が生み出されていくことで、達成感や美的な快感を覚えます。  こちらは私の娘が2歳の時にカエルのおもちゃを並べて遊んでいる写真です。カエルの大行列が形成されていました。本人としては畳の線に沿ってまっすぐに並べたそうで、少しでもカエルが列から外されるとすぐに元の場所に戻して列を整えていました。  この「並べる」という行為は、さらに高度な構成美へと自然に発展する潜在性を持っています。 中心を意識すれば「シンメトリー(対称)」による安定したバランスが生まれる。 色味を少しずつ変化させれば、視覚的な移ろいを感じさせる「グラデーション(階調)」が現れる。 配置の間隔や向きに変化をつければ、静止した物の中に動きを感じさせる「ムーブメント(動勢)」が宿る。  幼少期にこうした「並べる遊び」を十分に体験することは、知識として「美」を学ぶ前段階(レディネスの形成)として、極めて重要です。理屈ではなく、自分の手が作り出した秩序を視覚で捉え、その心地よさを実感する。この成功体験の積み重ねこそが、確かな美意識を育む土壌となります。  ちなみに並...

倉北アート&クラフトプロジェクト 第3回ワークショップ

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  先日の3月1日に私が今年度から運営している倉北アート&クラフトプロジェクトの第3回ワークショップを開催しました。この活動は、中学校の美術室を地域に開放し、「生活をアートとクラフトでもっと楽しく、美しく」することを目指しています。福武教育文化振興財団の助成金を得てこの活動を行なっており、私が普段使っている美術室で様々な材料や道具を体験して創造活動を楽しめる場を地域の人々に提供しています。  今年度最後のワークショップでは過去2回のワークショップの経験と反省を生かして、材料や環境を改善し、さらに楽しめる場にして臨みました。今回のブログではこの活動レポートをまとめました。 道具が見やすい棚を利用  過去第1回と第2回のワークショップでは教室中央のテーブルに道具や材料を置いていました。これでも参加者の方々は次々に気になるものを手に取って使われていたので、十分だったと言えますが、今回はすのこで棚を作成して、使える物をレイアウトし、何があるのか見やすくすると同時に、増えた道具・材料を狭い範囲に納めるためのスペースを確保しました。レイアウトではショップのように物が体系的に並べられている状態も意識しました。  すのこで作る棚はすのこをそのまま組み合わせてできるためとても簡単です。私は美術室だけでなく、担任をしているクラスでもすのこの棚を利用していますし、家でも使っています。すのこそのままのシンプルな状態でも良いですが、ペンキ塗装も合うので、超手軽なDIYとしておすすめです。 リス毛の筆や書道用の大筆など充実した道具  今回のワークショップで特に力を入れたのが「体験の向上」で、筆などの道具類を充実させました。その中の一つがリス毛の筆です。これは抜群の水含みと柔らかい毛質が特徴で、 長いストロークの彩色や、グラデーションの美しい「ぼかし」技法に最適です。また 柔らかい毛でありながら毛先がよくまとまり、繊細な描写から面塗りまで幅広く対応する万能筆です。 リス毛の筆はある程度のサイズのものになると1万円ぐらいになる高価な品ですが、助成のおかげで複数本用意することができました。  私はこの筆を是非多くの人に使ってほしいと考えてきました。私が大学院生の時代にゼミの先生からリス毛の筆を貸していただいた時に、筆を画用紙に入れた瞬間に衝撃が走ったのを今でも覚えています。とにかく塗り心地が...

栞に魔法の言葉

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 今回は、先日学級活動で取り組んだ栞作成について紹介します。  取り組んでみて、手軽にできる割に結果的に良い教材にもなったと感じたので、ブログで共有しようと考えるに至りました。栞のデザインに関する内容なので、学校関係者以外にとっても参考になるものかもしれません。特に、読書用の栞がないという方にはおすすめです   学級目標&モチベーションを上げる魔法の言葉  読書や勉強でよく活用する栞。今回、自分の担任しているクラスオリジナルの栞を作成しました。ケント紙にクラス目標の写真を印刷し、その裏面に自分のモチベーションを上げる言葉を書き込んだもので、クラスの卒業記念品として作成しました。  言葉にはマインドセットを持つ上で重要な役割があると思います。 モットーが言葉によって言語化され、日頃から自分自身に言い聞かせることができる状態であれば、自然とそれがマインドセットとして定着し、安定したパフォーマンスを発揮することにつながります 。言葉にはそんな魔法のような力があると私は考えています。  ちなみに、私が大切にしていることは"Love & Peace"と"Go Crazy"です。クラス目標が「いつでもどこでもLove & Peace」で、すでに印刷で"Love & Peace"の文字が刻まれているので、自分で書く文字は"GO CRAZY"にしました。クラス目標は、生徒の案を集めて、ちゃんと投票で決めました。決して私が押し付けたものではありません(笑) 魔法の言葉がすぐに書けない生徒も多いからこそ意義ある教材  今回の栞作成で私が驚いたのが、意外と多くの生徒がモチベーションを上げる言葉、モットーとなる言葉を持っていなかったということでした。ネットで検索したり、生成AIに相談をする生徒もたくさんいました。  この光景を見て、私は改めてこういう自分のモットーと向き合い、それを言語化することの大切さについて考えることができました。  今回、このような取り組みがなければ、モチベーションを上げる言葉であったり、モットーに関する言葉を考えることなく義務教育を終了していた可能性が高かったと言えます。 これを機に、自分と向き合い、それを言語化に繋げることができたのは、非認知能力を高める上でも重...

Googleサイトに作品をアーカイブ

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今回はGoogleサイトを利用した美術科で取り組んだ作品のアーカイブについて紹介します。 これをすることで優れた作品のデータを残しつつ、生徒や他の先生の参考資料にすることができるので、大変便利です。サイトを整えるのは少々手間ではありますが、自分が授業をする際にも参考作品として使いやすいですし、先生同士の交流の場で情報共有しやすいので、利用するメリットがたくさんあります。 作品のアーカイブ&参考資料として  以前から私はGoogleサイトを利用して美術科の資料を整理するWEBサイトを用意していました。授業資料のリンクを貼り付けておくことで先生の研究会で情報共有しやすいですし、生徒もアクセスできるため、先の授業で取り組む内容を把握して見通しを立てることにも役立ちます。これに今回生徒作品の写真も掲載し、内容を充実させました。  これまでにも作品の写真を撮影して記録は残していましたが、他者と共有されていないため、個人的な研究や授業をする際の参考資料として、少し利用する程度でした。しかし、WEBサイトであれば、他の人と作品写真を共有することが可能になります。Googleサイトは凝った編集はできませんが、画像やテキストを貼り付けたシンプルなものであれば手軽にできます。  WEBサイトへの掲載にあたっては、本人と保護者の承認を得た上で行う必要がありますが、今回掲載を拒まれることはありませんでした。私は授業中にも良い活動ができている生徒の制作状況を撮影させてもらい、授業資料で共有させてもらうようにしていますが、この際にも写真撮影を拒まれることは滅多にありません。 WEBサイトへの掲載や授業資料での共有というのは、生徒からすると自己有能感や自己肯定感がアップする要因になりますし、自分の作品が周囲から注目され、制作に影響を与えているという感覚が持てるのは自己効力感を得られる機会になると考えられます 。褒めたり認めたりといった指導が重要と言われている中で、こういったことは生徒を最大限に認めていることを形にしているわけなので、非常に意義深いことだと思います。 作品のコメントと単元へのリンク  WEBサイトには情報を詰め込むことができるのも利用上のメリットです。制作では完成した際に作品札に作品説明を書かせていますが、札は文章量に限度があるため十分に作品の魅力であったり、制作過程の工夫を記入す...

そうじゃ吉備路マラソンに出場

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 今回は、昨日2月22日に開催されたそうじゃ吉備路マラソンの報告をブログにまとめました。  昨年に続いて今年もハーフマラソンに出場し、昨年の記録を1分半ほど更新し、目標としていた1時間40分以内を達成することができました。  目標をクリアできたことは率直に嬉しいですし、成長の手応えもありましたが、色々と課題もあったので今後に向けて収穫がありました。  ただの平凡な市民ランナーではありますが、自分のやってきたことが少しでも他の人がランニングに興味を持ったり、レースに参加するきっかけとなれば嬉しいです。 腸脛靭帯炎(ランナー膝)を克服するトレーニング  昨年も1時間40分以内を目標にしていましたが、残り5kmぐらいで膝が痛くなり、ペースを落としたことで記録は1時間41分19秒であったことから、膝さえ痛くならなければ40分台を切ることは十分に可能であると考えていました。いつかはフルマラソンも走りたいと考えていますが、ハーフで膝がもたないようでは到底フルは無理ということもあり、この1年間はひたすら膝が痛くならないようにするトレーニングと勉強をしてきました。  膝に痛みが走る通称ランナー膝は、厳密には腸脛靭帯炎という、腸脛靱帯という骨盤から太ももの外側を通り、脛骨の外側に繋がる部分が大腿骨外側上顆と擦れることによって炎症が起きてしまう症状のことを言います。この摩擦が長時間繰り返されることで膝に痛みが出てしまいます。  この腸脛靭帯炎を克服するためにランニングフォームを改良したり、怪我予防のトレーニングをしたりしてきたました。これが今回功を奏し、膝が痛むことなく完走できたので今回のランについては及第点だと思います。  腸脛靭帯炎を防ぐトレーニングについてはいくらでもネット上にあり、私はネット記事やYouTubeを活用して自分でも手軽にできそうなものを選んで、暇を見つけては取り組んできました。今回は私が主に取り組んだ片手間でできるものを紹介します。 クラムシェル  これは朝一番に取り組んだトレーニング方法です。やり方は至って簡単。 横向きに寝て膝を開閉し、 中臀筋(お尻の横)を鍛えます 。その格好が二枚貝のような状態なので、クラムシェルと言います。腸脛靭帯炎は膝に痛みが出る症状ですが、腸脛靭帯と中臀筋は連携しており、中臀筋を強化し柔軟にすることで腸脛靭帯の負担を減らします。中臀筋...

パレットで造形遊び

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 今回は色をテーマにした造形遊びについて紹介します。  先日、ティッシュペーパーを使い切ったので、空き箱を潰そうとした際に、3歳の娘が以前にティッシュペーパーの空き箱をアレンジして恐竜の住むジャングルを作成したのを思い出したのか、「ジャングルを作る」と言い出しました。なので、以前同様、画用紙に絵具で着彩し、パーツを切り貼りしてジャングル作成に取り掛かったのですが、今回はそこから脱線し、パレットを利用した造形遊びに展開しました。  この造形遊びを通して、改めて造形教育について考えることがあったので、今回はパレットで造形遊びすることの学びとしての可能性についてまとめてみました。 三原色の混色を体験できる仕掛け  最初は制作の目的である空き箱のジャングル化に向けて、箱と画用紙に直接絵具を出して筆で色を塗り広げるところから始まりました。多くの子どもは絵具を塗り広げるのが大好きで、私の娘も絵具を使う際にはいつも夢中になって色を伸ばし、混色ができることを楽しみながら着彩を進めます。   出す絵具の色は最初は赤・黄・青の色料の三原色にして、混色による多様な色の変化を経験できるようにするのがおすすめです。単色で塗りつぶすことが悪いわけではありませんが、色は自分で作ることができるということを遊びを通して認識を深められるよう、私は使う絵具に対する仕掛けの視点を大切にしています。 ただ、それ以外の絵具も使いたければ使えるようにして、色に対する創造と選択の機会を設定しています。  チューブから絵具をコントロールして出せるようになるまでは大人が適量を画面やパレットに出してあげて、子どもには着彩体験に集中的に取り組めるよう大人のサポートも必要です。私は子どもが自分で絵具を出せない時期のうちに充実した混色経験ができるよう、色をコーディネートすることが大切だと考えています。なぜなら、幼児が自分の判断で「三原色で自由に混色を作ろう」と考えるのは可能性として非常に低いためです。 三色あれば色んな色を作ることができるという原体験があることで、他の色を使う良さも分かるようになりますし、他の色を使う際にも混色で色を自在に調整するマインドセットによって幅広い色彩表現ができると思います。  このように、 子どもが単独では到達し得なくても、他者の支援や環境によって可能となることがあるということを心理学者のレフ・ヴ...

倉敷っ子美術展でワークショップを開催

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   2月7日に第40回倉敷っ子美術展の特別企画のワークショップ、「倉敷のゆるキャラをつくろう!」を開催し、私は中教研の役員としてイベントの運営を行いました。このイベントは小学校の図画工作部会と中学校の美術部会、そして倉敷市立美術館が協力して企画しました。  以前のブログでこのイベントの開催に向けた途中報告について紹介( ブログ内容のリンク先 )しましたが、内容は小教研で考えてもらい、実施に向けた準備は中教研で進めました。  結論から言うと、今回のイベントはとても良いものになったと感じています。参加された多くの子どもや保護者の方に楽しんでいただけた手応えがありました。また、このイベントを通して、改めて考えたり気がついたりしたことがたくさんあったので、今回レポートとしてまとめてみました。 倉敷のゆるキャラを発想する起点としての場所設定  倉敷のゆるキャラを考える上で大切にしたかったのが、そもそも倉敷とはどういう場所であるかをよく考える機会にすることでした。なんとなくゆるキャラを作成すると、イメージが被りやすくなり、ブドウや桃だらけになりかねません。しかし、倉敷にはたくさんの名所や有名な場所があり、こういったものから得られるインスピレーションを生かせば、多様なキャラを作成することに繋げられると考えました。  そうして考えたのが、ゆるキャラを写真撮影するための場所を工夫することでした。倉敷の名所を背景に、ゆるキャラを撮影するとなれば、発想段階で場所に合ったキャラを考えることにもなります。  ワークショップで制作をしている子どもたちの様子を見ていると、保育園〜小学低学年の児童は倉敷からイメージを膨らませてゆるキャラを作るよりは、自分の作りたいものを作るケースが多い印象でした。しかし、小学高学年の児童や中学生、保護者は倉敷との関連性をよく考えて制作されていて、制作に入る前に、どんな場所が用意されているか確認してから作ろうとする人もいました。  キャラクター制作を通して、倉敷の街について考え、表現の要素を引き出すことは、地元倉敷の魅力をこれまでよりもさらに深く広い視点で捉えることに繋がり、それが倉敷市民としての誇りであったり、地元愛にもつながると思います。そういう意味で、非常に意義のあるワークショップになったと感じています。 材料の充実   今回利用した粘土はモデリング...

金継ぎで割れた皿が生まれ変わる

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 今回は金継ぎ(きんつぎ)で修復した皿について紹介します。 金継ぎは、割れたり欠けたりした陶磁器を漆で接着し、その継ぎ目を金などの金属粉で飾って仕上げる 日本伝統の修復技法 です。 単に元通りに直すのではなく、修復の跡を「景色」として愛でる精神が特徴です。壊れた形に新たな価値を見出し、以前よりも美しく再生させるこの手法は、「持続可能性」や「不完全の美(わびさび)」を象徴する文化として、現在世界中から注目されています。  以前から金継ぎには興味がありましたが、使っている陶器が破損しない限りその機会もないので、なかなか金継ぎを実行することはありませんでした。しかし、この度、私が愛用していた萩焼の皿が割れてしまい、アロンアルファで接合したものの不格好だったので、金継ぎすることにしました。  金継ぎという技法を知っていると、大事にしていた陶器が割れたとしても、それを生かして使い続けることができますし、元々の陶器とはまた別の美しさを楽しむこともできるので、良かったら今回の内容を参考にしてみてください。 簡易金継ぎセットで修復    今回使ったものは純金と漆を使った本格的な金継ぎではなく、陶器用樹脂と真鍮を使った簡易版の金継ぎです。Amazonで4千円程度でセットを手に入れられます。 職人に修復を頼んだ場合、納期に数ヶ月以上かかる上、費用も破損の程度によりますが数万円かかります。  品質にこだわりたい場合はもちろん職人に頼むべきですが、真鍮による金継ぎでも十分に綺麗ですし、修復するのも良い体験です。そして何より安くて早い(笑)  手順は単純で、  1.陶器用樹脂で割れ目を接合  2.砥の粉と陶器用樹脂とテレピンをかき混ぜ、割れ目に塗る(割れ目の周囲はマスキング)  3.乾燥して固まったら不要な部分を削り、やすりがけ  4.真鍮粉と陶器用樹脂とテレピンをかき混ぜ、割れ目を筆で塗り、乾燥したら完成  通販でも購入できる金継ぎの修復セットは素人でも簡単にできます。今回自分でやってみて、作業時間自体は1時間程度(乾燥時間を含めると半日かかります)でできました。仕上がりはとても綺麗にできたので満足しています。 金継ぎで生まれ変わる皿  金継ぎした皿はこれまでのように食洗機で高温洗浄したり、電子レンジで温めたりすることができず、水洗い自然乾燥で使うことが原則となります。実用性という点では、...