新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

 　今回は美術室の乾燥棚に施している工夫について紹介します。以前にも前勤務校で乾燥棚のアレンジについて記事を書いたことがありますが、今回は今年から勤務している学校の乾燥棚で行ったアレンジについて書きました。 　以前の記事について気になる方はこちらのリンクから読んでください。 　 乾燥棚に展示棚としての役割を持たせる 　乾燥棚は毎日使うものゆえに、使い勝手が悪かったり、美術室にあるものとして機能を生かしきれていなかったりするのは勿体無いことだと私は思います。ちょっとした工夫で使いやすさと美しさという、「用と美」の面でアップグレードすることが可能になります。 乾燥棚×グラデーションのカバーで風による落下防止 　これは必要に迫られて行ったアレンジになります。今年から勤務している学校の美術室の乾燥棚が教室入り口付近に設置されており、風の影響で乾燥棚から作品が飛ばされることがしばしば起きていました。そうならないように、側面には布でカバーをしていた（私が来る前からポリエチレンボードで塞がれていました）のですが、それでも裏側から風が通りやすい状態であれば紙が落とされることもありました。現状それ以外の場所に移動させることが難しかったので、策を考えた結果、背面もカバーするという考えに至りました。 　ただ、何の工夫もなくその場しのぎのような加工で背面を塞ぐと、毎時間生徒はその手抜き工事を見ることになります。それは私としては受け入れ難い状況であり、毎時間生徒が見る場所であるからこそ何かしら美的な仕掛けを取り入れることにしました。 　そこで思いついたのが、色画用紙を利用したグラデーションです。やることはシンプルで、紙を折り曲げてカッターやハサミで適当に形を切り抜き、シンメトリーな図柄を色画用紙に施したものをラミネート加工するだけ。あとはこれを色相の順番になるよう配置して乾燥棚に固定するだけ。所要時間は１時間程度でできます。 　このカバーを取り付けて以降、作品が落下することはなくなり、機能性と美しさを兼ね備えた「用と美」を達成することができました。 　ただ、唯一今回の改良で課題を感じたことがあります。それは空気が抜けにくくなったことで乾燥に少し時間がかかるようになったことです。この点については今後改良の余地があるので、ラミネートに穴を空けて空気が通りやすくするなど考えておきたいと思い...

　今回はワークショップ開催のお知らせを兼ねてブログを書きます。 　昨年度、倉北アート＆クラフトプロジェクトという組織を立ち上げ、福武教育文化振興財団の助成を得て勤務校の美術室で ワークショップを １年間に３回開催しました。このワークショップでは学校の美術室を地域に開放し様々な画材や材料、道具で造形を楽しむことができるというものです。 今年もこのワークショップを継続すべく助成申請し、ありがたいことに３年計画で助成を得られることになったのは良かったのですが、まさかの転勤となって、組織と環境を立て直しすることとなりました。名称は岡山アート＆クラフトプロジェクトで再出発です。 　７月になり、ようやく転勤後のドタバタも落ち着き、美術室の環境も自分にとって望ましいものになりつつあるので、第１回ワークショップを８月８日（土）に開催することにしました！ 　今回はこの活動の紹介と意義について主に説明します。 誰でも参加できる造形ワークショップ 　昨年度とワークショップのテーマは同じで、「誰でも休日の美術室で造形を楽しめる」という場を地域に人々に提供し、中学生や保護者、小学生や高校生、その他様々な人が造形を楽しみ、生活を豊かにする視点を育むだけでなく、造形を通じて参加者がつながりをもったり、学校と地域の関係を強めて、より良い教育環境を構築したりすることを目的としています。ちなみに、団体名は１９世紀のイギリスでウィリアム・モリスが中心となって展開された「アーツ＆クラフツ運動」を由来としており、美術や工芸の力で地域の人々の生活と心をより豊かにすることを目指しています。 　今回のワークショップにご興味のある方はこちらのリンクからWEBサイトに飛んで参加申し込みができますので、是非岡山大安寺中等教育学校の美術室に遊びに来てもらえたらと思います。 岡山アート＆クラフトプロジェクトWEBサイト　 https://okayama-art-and-craft-project.my.canva.site/ 助成を受けることで可能になること 　助成を受けることで様々な画材を始めとして造形に使える材料がたくさん用意できるようになります。これはワークショップで利用することが主な目的ですが、ワークショップのボランティアスタッフとして美術部の部員などに事前に材料に触れて参加者に指導ができる状態にするため、生徒にと...

　今回は私の勤務校の美術室で行っている美的な仕掛けについて紹介します。 　私は前任校でも美術室に図書コーナーを設け、生徒が自由に本を手に取ったり、必要があれば貸し出しもできるようにしていました。前任校では木材の廃材を利用して本棚を作成しましたが、現在の勤務校には以前にもお話ししましたが、段ボールが大量にあるということで、今回は段ボールで本棚を作成しました。 　しかし、ただの段ボールを利用した本棚では、見栄えがイマイチということで、簡単かつ効果的な工夫を考えてみました。 ウィリアム・モリスのデザインを利用 　段ボールで作成したと言っても、白紙加工された段ボールを利用したので、それほど見栄えが悪いというわけではありませんでしたが、何か物足りなさは感じていました。 　何かしたいと考えていた時に、普段よく利用している総社市立図書館で『英国の本屋さんの間取り』という本が目に止まりました。早速内容を見ると、とてもオシャレで居心地の良さそうな本屋さんがたくさん紹介されており、勉強になる工夫がたくさんありました。その中の一つにウィリアム・モリスの「小鳥とアネモネ」のファブリックを貼り付けた本棚に目が止まりました。これを見た瞬間に「これだ！」と思い、すぐにウィリアム・モリスの壁紙画像をネットで探し、貼り付けるために印刷しました。 　後は本棚に印刷した紙を模様が連結するように綺麗に貼り付けてラッピング完了。とても手軽にできる割に大変美しい見栄えに仕上がりました。 　パッと見た感じ、これが元々段ボールで作られているとは思えないと思います。よく見たら「段ボールやん！」と生徒が驚く。そんなギャップを仕掛けることも美術の価値に気がついてもらうためには大切だと思います。 美的な仕掛けを美術室に、そして学校全体へ 　本棚の機能としてはウィリアム・モリスのデザインでラッピングする必要はありませんが、グラフィックデザインがこのように利用することができ、割と簡単につくることができるということを生徒に知ってもらうことは意義深いことであると思います。ウィリアム・モリスは「美しいと思わないものを家に置いてはならない」という非常に強い信念をもって、産業革命で世の中が機械によって安く早く製品が作られるようになった１９世紀のイギリスでアート＆クラフツ運動を展開しました。彼はこの運動によって、いかに美しいものが生活に...

　今回は季節限定の私の好きな景色を紹介します。私は身近なところにある何気ない景色が好きで、そんな景色を散歩しながら眺めるのが趣味です。今回は水田の景色の美しさについて語ります。 　私はランニングのついでにクールダウンも兼ねて散歩することが多く、カメラを携えて散歩することが少ないです。今回紹介する景色の写真の中には、ランニング後に散歩していて目に留まった景色を撮影するために、家に帰ってからカメラを持ち出して、わざわざ引き返して撮影したものもあります（笑） 　写真にすると美しさが半減してしまうので、その魅力について伝え切れるかは分かりませんが、私のお気に入りの景色について語ってみようと思います。 水田に映るシンメトリーな景色 　6月の中旬は苗植えの時期で水田に水が入ります。私のこの景色が大変好きで、水田に映し出される景色がシンメトリーな構図がとても美しいと感じます。 　水田には苗が植えられ、真っ直ぐに整っており、これが透視図のような奥行き感を演出し、シンメトリーな構図に変化を加えます。この上下が同じようで絶妙に違う景色が見られるのはこの時期ならではであり、これが数週間後には水田の水が引いて緑でいっぱいになり、空と地面のコントラストの印象が強くなります。 　こちらは稲が育つ7月8月の風景で、稲が風になびいています。動きのある景色で自然の美しさが演出された景色です。こういう景色も私は大好きです。 詩になる景色 　水田には水鳥が餌を求めてたくさん集まります。白鷺もそんな水鳥の一種で、私は白鷺がアクセントを放ちつつ水田を悠然と歩く景色が好きです。 　東山魁夷の『緑響く』という中学校美術の教科書にも使われていた作品がありますが、そんな作品を彷彿とさせるような白鷺と水田の景色。上の写真は、私がランニングを終えて歩いていた時に発見した光景で、この時はスマホとドリンクを小型のボディバッグに入れて遠くまでランニングに出掛けていたので、運良く撮影することができました。 　自然は何も加工されていなくても美しい姿を見せてくれますが、時としてその美しさがさらにパワーアップする組み合わせが生まれます。そういう瞬間に出会えるだけでも少し幸せな気持ちになれますし、美術教育に携わる者として、そういう日常的な美しい瞬間に気がつき、美意識としてメタ認知する経験が大切だと考えています。こういう経験があることで...

　今回は久しぶりに教育のICT活用について記事を書きます。 　私は普段からGeminiやChatGPTを活用して、主に考えていることの深掘りや検証のために使っていますが、今回はNotebookLMで単元計画の指導案作成について実践したことを基に紹介します。指導案の本時案程度であれば、それほど生成AIを活用するほどでもないケースが多いかもしれませんが、単元計画になると、教材観や指導観など、文章量的に非常にボリュームのある内容になるため、何もない状態から作成するとなるとかなり時間がかかります。 　それがNotebookLMを活用すると大幅に時間を短縮して指導案を作成することができるようになります。単元計画の指導案は、本時案と比べるとそれほど頻繁に作成するものではありませんが、研究発表などに絡む場合に作成することが多く、これが結構負担に感じる人も多いと思います。今回の内容で、少しでも気持ちを楽にして単元計画の指導案に臨める人が増えたら嬉しいです。 NotebookLMに指導要領と授業資料、指導案の例を読み込ませる 　まずはNotebookLMのソースに学習指導要領（文部科学省のWEBサイトからPDFがダウンロード可能）と授業資料（PDFやスライドのリンク）、指導案の例（各都道府県の教育委員会が出しているもの）をアップロードします。 　文章を一から作成することになる指導観や教材観など、単元計画の指導案で一番時間がかかる部分はNotebookLMに文章作成をお願いすれば、1分程度で文章をアウトプットしてくれます。授業資料と学習指導要領をソースにすることで、これらの内容は十分なものになります。 　生徒観に関しては自力で考えた方がしっくりくるものができると思いますが、作成した文章をGeminiに入力し、壁打ちを通してより洗練された内容に仕上げるのも良いでしょう。 アウトプットされた内容をWordにコピー＆ペースト 細かいところを修正 　アウトプットされた内容はそのまま使えることもあるかもしれませんが、内容に少しでもこだわりを持っている人であれば、自分にとって完璧な内容にはならないことが多いと思います。なので、内容をWordにコピー＆ペーストした上で、細かいところを修正し、自分が納得できる内容に仕上げます。 　 AIのアウトプットの精度が上がるよう、プロンプトにある程度具体的なイメ...

　今回は学校の美術室で行っている掲示物の工夫に関して紹介します。以前にも美術室の掲示物については紹介してきましたが、それらは前任校でのものでした。転勤して２ヶ月以上たち、徐々に掲示物に着手することができるようになってきたので、これから時々掲示物の工夫に関する記事を書いていこうと思います。美術や図工で子どもたちに造形教育を行っている方向けですが、一般的なお家でも普段から造形表現に興味をもって取り組むことができるようにすることは大切なことだと思うので、使えそうなものがあったら参考にしてみてください。 色や形様々な事柄に関し て 学びをサポートする資料 　前任校では可能な限り掲示物を工夫して美術を学べる空間を整備してきましたが、新しく務めている学校ではそういう掲示物がほとんどなかったので、これまでの経験を生かしつつ、さらにバージョンアップした掲示物を作成しています。 　私が美術室の掲示環境を充実させることを大事にしている理由は、海外の大聖堂の内部空間の教育的効果に影響を受けたためです。 大聖堂の内部空間はステンドグラスや壁面を生かした絵画でいっぱいになっていて、文字が読めなくても視覚的に宗教について学ぶことができるようになっています。このような仕掛けを、美術室の空間にも取り入れ、子どもたちが美術について興味をもって学び、主体性を発揮して取り組むきっかけづくりをています 。 　学習資料自体は教科書や美術資料に掲載されていますが、これらの該当ページを探して開く労力を考えると教室の目につきやすい所に資料を掲示しておくことにメリットがあります。詳しいことを知りたければ教科書などで学べば良いですが、 最初の学びのスイッチを入れ、問題意識を持たせるのであれば教室の掲示が有効 であると考えています。 色の体系性 　 　最初に用意した掲示物が色の体系性についてまとめたもので、色相環や混色、トーン、パレットの使い方を説明しています。色相環が生徒の目に触れる場所にあることで、混色について説明するときに非常に役に立ちます。 　意外と色相環の順番を把握していない生徒は多く、これが混色や配色を考える際にも影響しています。 三原色とその混色、色相環を把握し、パレットの使い方がわかれば、色を自由にコントロールする力がつけられます 。そのためにこの掲示物が有効であると考え、最初に用意しました。 透視図法...

　夏が迫ってきましたね。正直に言うと、私は夏が1年で一番苦手です。しかし、そんな夏でも、中学校で美術の教師をしながら、放課後はソフトテニス部の指導、そして夜は遅くまで研究活動に励む毎日を送るために、私が工夫していることを今回はブログにまとめました。 　夏場に限らず、私は普段からいかに快活に、元気に過ごすかを考えてきました。そして、日々試行錯誤を繰り返した結果、現在の私は「5本のマイボトル」を相棒にするスタイルに落ち着きました。 　今回は、私が実践していて個人的には理にかなっていると思う水分補給の工夫についてご紹介します。 5本のボトル＝1日のマストノルマ 　私は毎日5本のボトルを用意して仕事に臨みます。中身は、水（浄水）、薄いレモン水（レモンシロップを薄く溶かしたもの）、スポーツドリンク、ホットココア、コーヒーです。 　「なぜそんなに多くのボトルを？」と思われるかもしれませんが、これには明確な理由があります。それは、「このボトルの飲料をすべて飲み切ることを1日のノルマにする」ということです。 　忙しい業務に追われていると、ついつい水分補給を忘れがちになります。しかし、目の前に具体的なボトルという「量」が見えていることで、手軽に必要な水分と栄養を体に送り込むことができます。 授業の合間にサッと飲める機動性 　中学校の教師のスケジュールは分刻みです。休み時間はわずか10分。次の授業の準備や移動、生徒との会話をしていると、職員室でお茶やコーヒーを淹れる時間すら惜しいことが多々あります。 　あらかじめボトルでそれぞれの飲料を用意しておくことで、 授業の合間のわずかな隙間時間に、キャップを開けてすぐにお気に入りの飲料を口にする ことができます。この手軽さと機動性が、忙しい1日を支えるリフレッシュの要になっています。コーヒーと水があれば10秒で気持ちをある程度リセットし、次の授業に臨むことができます。 経験から導き出された「最適ラインナップ」 　最初から5本もボトルがあったわけではありません。これまでの生活の中で、「今、体が何を欲しているか」「どうすればパフォーマンスを維持できるか」を突き詰めた結果、自然とこのラインナップに進化していきました。 水（浄水）・白湯： 体のベースを整える、内臓に優しい基本の水分。 薄いレモン水： 授業の合間のリフレッシュと、クエン酸による疲労回...

　近頃ダンボールの活用を積極的に行っています。以前の記事でもお話ししましたが、今年の4月から勤めている美術室に大量のダンボール（９０cm×１８０cmのパネル）のストックがあり、量を調整する一環でダンボールを色んなものに活用しています。 　以前はダンボールで棚を作成した記事を書きましたが、今回はダンボールと紙管を活用したテーブルを紹介します。作成のポイントを抑えると、見た目以上に簡単にできますし、強度も高いので、DIYの一つの在り方として参考となれば幸いです。 シンプルな制作手順 　テーブルの作成にはダンボールと紙管と、長細い木材、そして木工用ボンドと布テープ、釘を用意します。 　最初にダンボールを5センチ程度の幅で切り揃え、巻いていきます。この際、ダンボールを接着させるために、巻く前にボンドを塗っておきます。 　ダンボールをロール状に巻いていきます。巻く際にはしっかりダンボールに圧をかけてなるべく隙間が生まれないようにします。何度もダンボールを巻きつけているうちに少しずつ直径が大きくなっていきます。 　このダンボールの帯を予めある程度の本数切っておくと作業がスムーズに進みます。1.8メートル以上の定規はなかなか存在しないので、別のダンボールパネルを定規の代わりにして切ります。なるべく直線で切りたいところですが、多少ばらつきが出てもそれほど問題ではないので、あまり細かいことを気にせずガンガンダンボールを切断していけば良いと思います。 　ちなみに、 ダンボールを切断する向きは筋に対して垂直方向に切ることをお勧めします。この向きに切断すると、写真のように蜂の巣のような状態になっていきます。この状態は上からの圧に対して大変頑丈になるためテーブルの天板として十分な強度になります 。 　布テープで仮止めしながら巻いていくと接着剤の乾燥を待たずにどんどん進められます。仮止めした上からダンボールを巻いても対して目立ちません。 　こうして年輪の如くダンボールを巻いてテーブルの天板を作ります。この天板を作るにあたって９０cm×１８０cmのダンボールパネルを1.5枚使いました。 　天板ができれば足をつける作業に入ります。そのまま紙管を貼り付けたいところですが、この方法では強度に不安があるため、木の棒を釘で固定して基礎を作り、そこに紙管を被せて強度を出しました。紙管は天板と接着するために木...