新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は、先日学級活動で取り組んだ栞作成について紹介します。 　取り組んでみて、手軽にできる割に結果的に良い教材にもなったと感じたので、ブログで共有しようと考えるに至りました。栞のデザインに関する内容なので、学校関係者以外にとっても参考になるものかもしれません。特に、読書用の栞がないという方にはおすすめです 　 学級目標＆モチベーションを上げる魔法の言葉 　読書や勉強でよく活用する栞。今回、自分の担任しているクラスオリジナルの栞を作成しました。ケント紙にクラス目標の写真を印刷し、その裏面に自分のモチベーションを上げる言葉を書き込んだもので、クラスの卒業記念品として作成しました。 　言葉にはマインドセットを持つ上で重要な役割があると思います。 モットーが言葉によって言語化され、日頃から自分自身に言い聞かせることができる状態であれば、自然とそれがマインドセットとして定着し、安定したパフォーマンスを発揮することにつながります 。言葉にはそんな魔法のような力があると私は考えています。 　ちなみに、私が大切にしていることは"Love & Peace"と"Go Crazy"です。クラス目標が「いつでもどこでもLove & Peace」で、すでに印刷で"Love & Peace"の文字が刻まれているので、自分で書く文字は"GO CRAZY"にしました。クラス目標は、生徒の案を集めて、ちゃんと投票で決めました。決して私が押し付けたものではありません（笑） 魔法の言葉がすぐに書けない生徒も多いからこそ意義ある教材 　今回の栞作成で私が驚いたのが、意外と多くの生徒がモチベーションを上げる言葉、モットーとなる言葉を持っていなかったということでした。ネットで検索したり、生成AIに相談をする生徒もたくさんいました。 　この光景を見て、私は改めてこういう自分のモットーと向き合い、それを言語化することの大切さについて考えることができました。 　今回、このような取り組みがなければ、モチベーションを上げる言葉であったり、モットーに関する言葉を考えることなく義務教育を終了していた可能性が高かったと言えます。 これを機に、自分と向き合い、それを言語化に繋げることができたのは、非認知能力を高める上でも重...

今回はGoogleサイトを利用した美術科で取り組んだ作品のアーカイブについて紹介します。 これをすることで優れた作品のデータを残しつつ、生徒や他の先生の参考資料にすることができるので、大変便利です。サイトを整えるのは少々手間ではありますが、自分が授業をする際にも参考作品として使いやすいですし、先生同士の交流の場で情報共有しやすいので、利用するメリットがたくさんあります。 作品のアーカイブ＆参考資料として 　以前から私はGoogleサイトを利用して美術科の資料を整理するWEBサイトを用意していました。授業資料のリンクを貼り付けておくことで先生の研究会で情報共有しやすいですし、生徒もアクセスできるため、先の授業で取り組む内容を把握して見通しを立てることにも役立ちます。これに今回生徒作品の写真も掲載し、内容を充実させました。 　これまでにも作品の写真を撮影して記録は残していましたが、他者と共有されていないため、個人的な研究や授業をする際の参考資料として、少し利用する程度でした。しかし、WEBサイトであれば、他の人と作品写真を共有することが可能になります。Googleサイトは凝った編集はできませんが、画像やテキストを貼り付けたシンプルなものであれば手軽にできます。 　WEBサイトへの掲載にあたっては、本人と保護者の承認を得た上で行う必要がありますが、今回掲載を拒まれることはありませんでした。私は授業中にも良い活動ができている生徒の制作状況を撮影させてもらい、授業資料で共有させてもらうようにしていますが、この際にも写真撮影を拒まれることは滅多にありません。 WEBサイトへの掲載や授業資料での共有というのは、生徒からすると自己有能感や自己肯定感がアップする要因になりますし、自分の作品が周囲から注目され、制作に影響を与えているという感覚が持てるのは自己効力感を得られる機会になると考えられます 。褒めたり認めたりといった指導が重要と言われている中で、こういったことは生徒を最大限に認めていることを形にしているわけなので、非常に意義深いことだと思います。 作品のコメントと単元へのリンク 　WEBサイトには情報を詰め込むことができるのも利用上のメリットです。制作では完成した際に作品札に作品説明を書かせていますが、札は文章量に限度があるため十分に作品の魅力であったり、制作過程の工夫を記入す...

　今回は、昨日2月22日に開催されたそうじゃ吉備路マラソンの報告をブログにまとめました。 　昨年に続いて今年もハーフマラソンに出場し、昨年の記録を１分半ほど更新し、目標としていた１時間４０分以内を達成することができました。 　目標をクリアできたことは率直に嬉しいですし、成長の手応えもありましたが、色々と課題もあったので今後に向けて収穫がありました。 　ただの平凡な市民ランナーではありますが、自分のやってきたことが少しでも他の人がランニングに興味を持ったり、レースに参加するきっかけとなれば嬉しいです。 腸脛靭帯炎（ランナー膝）を克服するトレーニング 　昨年も１時間４０分以内を目標にしていましたが、残り５kmぐらいで膝が痛くなり、ペースを落としたことで記録は１時間４１分１９秒であったことから、膝さえ痛くならなければ４０分台を切ることは十分に可能であると考えていました。いつかはフルマラソンも走りたいと考えていますが、ハーフで膝がもたないようでは到底フルは無理ということもあり、この１年間はひたすら膝が痛くならないようにするトレーニングと勉強をしてきました。 　膝に痛みが走る通称ランナー膝は、厳密には腸脛靭帯炎という、腸脛靱帯という骨盤から太ももの外側を通り、脛骨の外側に繋がる部分が大腿骨外側上顆と擦れることによって炎症が起きてしまう症状のことを言います。この摩擦が長時間繰り返されることで膝に痛みが出てしまいます。 　この腸脛靭帯炎を克服するためにランニングフォームを改良したり、怪我予防のトレーニングをしたりしてきたました。これが今回功を奏し、膝が痛むことなく完走できたので今回のランについては及第点だと思います。 　腸脛靭帯炎を防ぐトレーニングについてはいくらでもネット上にあり、私はネット記事やYouTubeを活用して自分でも手軽にできそうなものを選んで、暇を見つけては取り組んできました。今回は私が主に取り組んだ片手間でできるものを紹介します。 クラムシェル 　これは朝一番に取り組んだトレーニング方法です。やり方は至って簡単。 横向きに寝て膝を開閉し、 中臀筋（お尻の横）を鍛えます 。その格好が二枚貝のような状態なので、クラムシェルと言います。腸脛靭帯炎は膝に痛みが出る症状ですが、腸脛靭帯と中臀筋は連携しており、中臀筋を強化し柔軟にすることで腸脛靭帯の負担を減らします。中臀筋...

　今回は色をテーマにした造形遊びについて紹介します。 　先日、ティッシュペーパーを使い切ったので、空き箱を潰そうとした際に、３歳の娘が以前にティッシュペーパーの空き箱をアレンジして恐竜の住むジャングルを作成したのを思い出したのか、「ジャングルを作る」と言い出しました。なので、以前同様、画用紙に絵具で着彩し、パーツを切り貼りしてジャングル作成に取り掛かったのですが、今回はそこから脱線し、パレットを利用した造形遊びに展開しました。 　この造形遊びを通して、改めて造形教育について考えることがあったので、今回はパレットで造形遊びすることの学びとしての可能性についてまとめてみました。 三原色の混色を体験できる仕掛け 　最初は制作の目的である空き箱のジャングル化に向けて、箱と画用紙に直接絵具を出して筆で色を塗り広げるところから始まりました。多くの子どもは絵具を塗り広げるのが大好きで、私の娘も絵具を使う際にはいつも夢中になって色を伸ばし、混色ができることを楽しみながら着彩を進めます。 　 出す絵具の色は最初は赤・黄・青の色料の三原色にして、混色による多様な色の変化を経験できるようにするのがおすすめです。単色で塗りつぶすことが悪いわけではありませんが、色は自分で作ることができるということを遊びを通して認識を深められるよう、私は使う絵具に対する仕掛けの視点を大切にしています。 ただ、それ以外の絵具も使いたければ使えるようにして、色に対する創造と選択の機会を設定しています。 　チューブから絵具をコントロールして出せるようになるまでは大人が適量を画面やパレットに出してあげて、子どもには着彩体験に集中的に取り組めるよう大人のサポートも必要です。私は子どもが自分で絵具を出せない時期のうちに充実した混色経験ができるよう、色をコーディネートすることが大切だと考えています。なぜなら、幼児が自分の判断で「三原色で自由に混色を作ろう」と考えるのは可能性として非常に低いためです。 三色あれば色んな色を作ることができるという原体験があることで、他の色を使う良さも分かるようになりますし、他の色を使う際にも混色で色を自在に調整するマインドセットによって幅広い色彩表現ができると思います。 　このように、 子どもが単独では到達し得なくても、他者の支援や環境によって可能となることがあるということを心理学者のレフ・ヴ...

  　2月7日に第４０回倉敷っ子美術展の特別企画のワークショップ、「倉敷のゆるキャラをつくろう！」を開催し、私は中教研の役員としてイベントの運営を行いました。このイベントは小学校の図画工作部会と中学校の美術部会、そして倉敷市立美術館が協力して企画しました。 　以前のブログでこのイベントの開催に向けた途中報告について紹介（ ブログ内容のリンク先 ）しましたが、内容は小教研で考えてもらい、実施に向けた準備は中教研で進めました。 　結論から言うと、今回のイベントはとても良いものになったと感じています。参加された多くの子どもや保護者の方に楽しんでいただけた手応えがありました。また、このイベントを通して、改めて考えたり気がついたりしたことがたくさんあったので、今回レポートとしてまとめてみました。 倉敷のゆるキャラを発想する起点としての場所設定 　倉敷のゆるキャラを考える上で大切にしたかったのが、そもそも倉敷とはどういう場所であるかをよく考える機会にすることでした。なんとなくゆるキャラを作成すると、イメージが被りやすくなり、ブドウや桃だらけになりかねません。しかし、倉敷にはたくさんの名所や有名な場所があり、こういったものから得られるインスピレーションを生かせば、多様なキャラを作成することに繋げられると考えました。 　そうして考えたのが、ゆるキャラを写真撮影するための場所を工夫することでした。倉敷の名所を背景に、ゆるキャラを撮影するとなれば、発想段階で場所に合ったキャラを考えることにもなります。 　ワークショップで制作をしている子どもたちの様子を見ていると、保育園〜小学低学年の児童は倉敷からイメージを膨らませてゆるキャラを作るよりは、自分の作りたいものを作るケースが多い印象でした。しかし、小学高学年の児童や中学生、保護者は倉敷との関連性をよく考えて制作されていて、制作に入る前に、どんな場所が用意されているか確認してから作ろうとする人もいました。 　キャラクター制作を通して、倉敷の街について考え、表現の要素を引き出すことは、地元倉敷の魅力をこれまでよりもさらに深く広い視点で捉えることに繋がり、それが倉敷市民としての誇りであったり、地元愛にもつながると思います。そういう意味で、非常に意義のあるワークショップになったと感じています。 材料の充実 　 今回利用した粘土はモデリング...

　今回は金継ぎ（きんつぎ）で修復した皿について紹介します。 金継ぎは、割れたり欠けたりした陶磁器を漆で接着し、その継ぎ目を金などの金属粉で飾って仕上げる 日本伝統の修復技法 です。 単に元通りに直すのではなく、修復の跡を「景色」として愛でる精神が特徴です。壊れた形に新たな価値を見出し、以前よりも美しく再生させるこの手法は、「持続可能性」や「不完全の美（わびさび）」を象徴する文化として、現在世界中から注目されています。 　以前から金継ぎには興味がありましたが、使っている陶器が破損しない限りその機会もないので、なかなか金継ぎを実行することはありませんでした。しかし、この度、私が愛用していた萩焼の皿が割れてしまい、アロンアルファで接合したものの不格好だったので、金継ぎすることにしました。 　金継ぎという技法を知っていると、大事にしていた陶器が割れたとしても、それを生かして使い続けることができますし、元々の陶器とはまた別の美しさを楽しむこともできるので、良かったら今回の内容を参考にしてみてください。 簡易金継ぎセットで修復 　 　今回使ったものは純金と漆を使った本格的な金継ぎではなく、陶器用樹脂と真鍮を使った簡易版の金継ぎです。Amazonで4千円程度でセットを手に入れられます。 職人に修復を頼んだ場合、納期に数ヶ月以上かかる上、費用も破損の程度によりますが数万円かかります。 　品質にこだわりたい場合はもちろん職人に頼むべきですが、真鍮による金継ぎでも十分に綺麗ですし、修復するのも良い体験です。そして何より安くて早い（笑） 　手順は単純で、 　１．陶器用樹脂で割れ目を接合 　２．砥の粉と陶器用樹脂とテレピンをかき混ぜ、割れ目に塗る（割れ目の周囲はマスキング） 　３．乾燥して固まったら不要な部分を削り、やすりがけ 　４．真鍮粉と陶器用樹脂とテレピンをかき混ぜ、割れ目を筆で塗り、乾燥したら完成 　通販でも購入できる金継ぎの修復セットは素人でも簡単にできます。今回自分でやってみて、作業時間自体は１時間程度（乾燥時間を含めると半日かかります）でできました。仕上がりはとても綺麗にできたので満足しています。 金継ぎで生まれ変わる皿 　金継ぎした皿はこれまでのように食洗機で高温洗浄したり、電子レンジで温めたりすることができず、水洗い自然乾燥で使うことが原則となります。実用性という点では、...

　先日、私立高校のⅠ期入試が行われ、岡山市の高校入試の引率に行ってきました。私が担当した学校は、学校に駐車することができず、引率者用に用意された別の場所に車を駐車することになりました。高校までは約２キロあるため、シャトルバスも用意されていましたが、歩くのが好きなので、時間にも余裕があったため歩くことを選択しました。 　今回高校まで歩いて（帰りももちろん歩きました）、改めて歩くことの魅力と気持ちよく歩ける場所があることについて考えることがあったので、文章にまとめてみました。 河川敷を歩く 　高校までの道のりの半分以上は河川敷でした。朝の河川敷は大変景色が良く、この景色を眺めて歩くだけでも気分が朝から爽やかになりました。 　河川敷の一番上の道は車が通りますが、川側に降りたところにある道は車が基本的に通らない道で、平日の朝からウォーキングやランニングをしている人が結構いました。 　私はスーツの上にコートを着込んでいましたが、ジョギングを入れながら移動したので、１５分程度で高校には到着することができました。入試があった2日共に朝は氷点下で大変な冷え込みでしたが、丁度良い朝の運動で高校に着く頃にはポカポカになりました。 　朝はタイトな時間設定で行動されている人も多いと思いますが、通勤距離が２キロ程度で河川敷のような良い景色が道中にあるのであれば、車で通勤するより徒歩で通勤する方が良いと私は思いました。 通勤時間の面では車の方が多少早いかもしれませんが、朝の通勤ラッシュのことを考えると、ほとんど時間差はありませんし、ジョギングをした場合であれば車より早く到着することも十分にあり得ます。そして何より、歩くことは他の様々なことに良い影響が期待できます。 朝の通勤でウォーキングするメリット 　朝からウォーキングで適度に運動することで、健康な体を維持できるのはもちろんのこと、頭に血が巡って頭と体が活動モードになって、すぐに仕事でパフォーマンスを発揮できます。私は普段は朝から部活動でかなり体を動かしており、これによって１時間目から元気に授業ができている実感があります。朝の運動の仕事へのメリットは非常に大きいと思います。 　 ウォーキングで思考がまとまったり、閃きが得られるというのも、よく言われるメリットです。これには一定のリズムで歩き、マインドフルネスの状態になることで雑念が取り払われ、...

　今回は簡単に作って遊べるおもちゃシリーズで、空になったティッシュ箱をアレンジした玩具箱について書きます。 　１００均などで手軽に子どもの玩具箱を用意するのも良いとは思います。しかし、子どもと一緒に楽しく玩具箱をつくることができればさらに良いと思います。今回紹介するのは、造形を幼児と一緒に楽しみながら作ることができるティッシュ箱で、完成後は玩具としても使える玩具箱です。 　このティッシュ箱を利用した玩具箱は、テーマを決めて貼り絵で装飾します。ちなみに今回作成したのは恐竜が住む場所で、ジャングルと火山を表現しました。 　材料・道具は空のティッシュ箱と接着剤、アクリル絵具、筆、画用紙（スケッチブック）、ハサミでできます。作るのに大した技術は不要で、幼児にとって充実した造形経験にもなるのでおすすめです。 画用紙にアクリル絵具で着彩　〜三原色で混色経験〜 　ティッシュ箱に貼り付けする画用紙にまずはアクリル絵具で着彩します。幼児は絵具で遊ぶのが好きなので、絵具は大人が画用紙上に出して、それを塗り伸ばしながら色を混ぜる体験もできるようにします。 　 絵具の色の種類は何でも良いですが、おすすめなのは三原色（赤（マゼンタ）、黄、青（シアン））で、混色による色の変化を体験できるようにすれば、自然と色を自分の判断で調整できるようになります 。 　絵具が混ざって色が変化した際に、子どもに質問で「絵具が混ざって色はどうなった？」「何色に見える？」など、三原色が混ざったことでたくさんの色ができることへの認識を促せば、色彩学習の良い機会になります。 　画用紙は両面とも着彩し、ティッシュ箱に画用紙を貼り付けた際にどこから見ても色がある状態にすると良いでしょう。着彩する機会が増えることは幼児の楽しみが増えるということでもあります。幼児には色を塗ったり混ぜたりする楽しい経験をたくさんさせてあげたいですね。 画用紙の切り抜きと貼り付け 　画用紙が乾いたら、ハサミで切って貼り付けるパーツを作成します。この際も幼児の可能な範囲で作成させ、ハサミを使う機会をつくるようにします。私の娘は３歳４ヶ月で、最近ハサミのコントロールができるようになってきました。日に日にハサミの扱いが上達し、最近は細かい形を刻むこともできるようになっています。ハサミで造形する経験も着彩同様にとても大切です。ハサミで自在に形を表現できる...

　今回はホームセンターなどで購入できるすのこを活用した展示棚について紹介します。すのこはとても便利で、布団の収納に使う本来の利用方法以外に、DIYで様々なものを作ることができます。 　すのこを使ったDIYは特にすのこに加工を加えなくても組み合わせて接着剤や釘・ネジだけで棚などを作ることができ、しかも見栄えもするので、DIY初心者の方にも手軽にできるのでおすすめです。   すのこをベースに塩ビ板で展示棚 　すのこが５枚あれば2段の棚ができます。強度を上げたい場合は、６枚使って水平の板がたわまないようにします。棚を作るのであれば、すのこの出っ張りの部分を釘やボンド、ネジなどで固定するだけでできます。仕上げにペンキを塗っても良いでしょう。 　 　今回作成したのは美術作品の展示棚で、１月末から２月上旬にかけて倉敷市立美術館で開催される倉敷っ子美術展に出品する生徒作品用のものになります。展示する作品に合わせて形を変えられるよう、2段目のすのこは接着剤や釘で固定せず、取り外し可能にしました。 　普通の棚であれば、すのこだけでできますが、作品用の展示棚の場合、作品に触れられないようにする必要があります。美術館の展示ケースはガラス製のもので覆われていますが、ガラスは高価な上破損した際に厄介なので、代わりに塩化ビニール板を取り付けました。 　毎日展示に使うのであれば、塩化ビニール板は劣化して作品が見にくくなるため不向きですが、展示期間が短いことや、展示作業で学校と美術館を移動し、持ち運びしなければいけないことを考えると、塩化ビニール板、もしくは少々コストは上がりますがアクリル板が良いと思います。ちなみに、今回用意した塩ビ板は９００×１８００のもので、５，０００円程度のものを２枚購入しました。 　塩ビ板のすのこへの取り付けはネジで行い、学校から美術館など距離のある移動をする際には、すのこから塩ビ板を外せるようにしています。美術室の中で移動するぐらいであれば、塩ビ板をつけたまま棚を持ち上げても大丈夫です。 色々アレンジして最適解を探す 　ベースの形をそのまま使っても良いですが、できれば展示棚をより格好良くして、さらに機能性も高めたいところです。なので、色々と展示棚の形について模索をしてみました。 　最初にやったのが、2つの棚の間のスペースを他の板で埋めるという方法。これ自体は格好...