新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は、中学１年生で行っているグラフィックデザインの学習について紹介したいと思います。 　中学校の美術でグラフィックデザインを扱う場合、「色や形の組み合わせを学び、ポスターなどを制作する」という流れが一般的かもしれません。私の授業でも教科書や美術資料を使って基本的な内容を学習しますが、それだけで終わらせないようにしています。 　というのも、グラフィックデザインは教科書の中だけにあるものではありません。むしろ私たちの身の回りそのものが、グラフィックデザインを学ぶための教材になるからです。 　今回はそんな課題意識から考えた私の教材と学習環境について紹介します。 実物に触れられる環境 　私たちの身の回りを見渡してみると、商品のパッケージ、紙袋、ショップカード、パンフレット、ポスター、ロゴ、案内表示など、グラフィックデザインであふれています。そこで今回の授業では、私自身が集めてきたグラフィックデザインの実物や試作品なども教卓に置き、生徒が自由に手に取って見ることができるようにしています。 　例えば、お菓子の箱を手に取ってみれば、表面にどのような色が使われているのか、文字はどのくらいの大きさなのか、紙の質感はどうなのか、箱を開いたときにどのような見え方になるのか、といったことを実際に確かめることができます。 　画面に写真を映して説明することもできますが、実物を手に取ったときには、それとは少し違った学びがあります。 　「思ったより紙が厚いな」 　「この文字、こんなに小さいのに目立つな」 　「箱の内側にもデザインがある！」 　そんなふうに、触ったり、動かしたりしながら発見することができます。 　私はこうした実物との出会いを大切にしています。 　ちなみに私はipad proのパッケージを紹介してグラフィックデザインの面白さを感じてもらう機会にしています。下の写真の左側は私が１０年以上前に購入したipad proのパッケージです。この箱を生徒に見せて、「これは何のデザインでしょう？」と質問すると、 　「ペン！」 　という反応がほとんどです。「こんな大きな箱にペンはないだろ（笑）」とは思いましたが、それぐらい一瞬では何か分からないぐらいipadらしさを封印したデザインということですね。 　答えを待っているとipadという答えが出るクラスもあれば、ずっと出ないクラスもあるわけですが、答...

　今回は先日行われた私の勤務校での文化祭の美術科の展示方法について紹介します。  　１ヶ月ぐらい前にも開催したオープンスクールの美術科の展示について紹介しました。この時の展示では９０cm×１８０cmのダンボールパネル２枚を組み合わせて絵画作品を展示する方法について紹介したのですが、今回はその改良版についての内容となります。前回の課題を解決してかなり良い感じに展示ができましたので、前回の内容は忘れていただいて、今回の内容でアップグレードしていただければ幸いです（笑） パネルを蛇腹折にして強度がUP 　１ヶ月前のオープンスクールの際には２枚のダンボールパネルをテープで繋ぎ、繋いだ部分で折り曲げて自立させるという方法で絵画作品を展示しました。 　この方法でも一応展示はできましたが、絵画作品の重みでパネルがたわみ、非常に不安定な立ち方をしていたのが前回の反省でした。 　そのような課題があって今回は改良バージョンで展示しました。今回はパネルを蛇腹折にしてサイドへの重みに耐えられる形にしました。蛇腹折にすることで、山折と谷折りの部分が柱の役割を果たし、縦方向の力に強くなります。前回はダンボールの端の方は作品の重みによって、かなりダンボールが変形していましたが、今回は全くと言って良いほど変形は見られず、しゃきっと真っ直ぐに立っていました。 　ダンボールという素材の特性と蛇腹折による物理的な力に対する強度が噛み合ったことで、小スペースでもたくさんの作品を展示することができました。 美しい展示を実現する構成 　オープンスクールの時も展示にはこだわりましたが、今回の文化祭でもかなりこだわりました。転勤後初めて文化祭で展示を担当（美術科以外の展示も含め）したので、部屋をどのように使えば整った構成となるのか手探りでしたが、ある程度納得のいく展示ができたと思います。 　展示ではただ作品を並べるのではなく、空間を生かして作品がなるべく美しく見えるように見せ方を工夫することが大切になります。そのために部屋の構成を計算して考え、作品が展示される前でも部屋が整って見えるようにしました。 　予め作品をセットする場所が整っていれば展示作業もスムーズに進みます。これをするためにも作品数とスペースの計算が必要であり、多少の手間にはなります。しかし、計算自体は難しいものではありません。むしろ、この手間...

　あっという間に１学期が終わり、まだまだ新しい職場での業務、授業に適応中という状況ですが、少なくとも４月当初よりは自分にとって働きやすい環境になってきました。 　４月からの４ヶ月弱で美術室の環境改善にかなり取り組んで、前任校で行った生徒の学びを促進する学習空間になってきたと手応えを感じています。 　今回は１学期の間に行った美術室のアレンジをまとめました。参考になるものがあれば幸いです。 教室のドアの装飾 　美術室のドアの装飾は前任校でも行ってきました。美術室らしい出入口にして、美術の時間がクリエイティブで楽しい、特別な時間を送れる場所であることを生徒に感じてもらえるようにしています。  装飾方法はシンプルで、教室の内側は赤・紫・青・黄色の系統の花を拡大した写真とクローバーの写真を規則的に配置しました。外側は和柄と北欧柄を並べています。レーザープリンターで印刷した写真をUVカットのラミネートフィルムで加工しているので、色褪せに強いものにしました。 　この装飾をする前は青のプラダンボールと布テープで通気口がカバーされていて、美観に大変な問題が生まれていました。このカバーは虫の侵入を防ぐために全ての教室に施されているものですが、そもそもこれでカバーするにもテープが外れている状態で不十分な固定状態だったので、機能面でも役割を果たせているとは言い難い状態でした。 植物と模様で美観を整えつつ、通気口もカバーする装飾を行うことができたので、用と美の面で劇的に改善できたと感じています。 美術室の看板 　美術室の表示は元々オーソドックスなアクリルタイプのものが備え付けられていましたが、普通な感じでは美術室らしくないので美術室に大量にストックされているダンボールを活用して作成しました。 　パレットをモデルにしてグラデーションと混色が意識しやすいデザインにしました。 　美術部の看板も教室入り口に貼り付けられています。とてもチープな感じなので、美術部員に新しく作る提案をしましたが、「このチープ感が逆にいい！」という意見だったので、そのままにしています。 スペースを拡張するダンボール机 　美術室に元々あった袖机が小さく、あまりものを置けない状態だったので、これまたダンボールで机を拡張しました。作りは至って簡単。ダンボールを二重に重ねて筋が縦横で交差して強度を強めたものを袖机の上に被せ...

 　今回は美術室の乾燥棚に施している工夫について紹介します。以前にも前勤務校で乾燥棚のアレンジについて記事を書いたことがありますが、今回は今年から勤務している学校の乾燥棚で行ったアレンジについて書きました。 　以前の記事について気になる方はこちらのリンクから読んでください。 　 乾燥棚に展示棚としての役割を持たせる 　乾燥棚は毎日使うものゆえに、使い勝手が悪かったり、美術室にあるものとして機能を生かしきれていなかったりするのは勿体無いことだと私は思います。ちょっとした工夫で使いやすさと美しさという、「用と美」の面でアップグレードすることが可能になります。 乾燥棚×グラデーションのカバーで風による落下防止 　これは必要に迫られて行ったアレンジになります。今年から勤務している学校の美術室の乾燥棚が教室入り口付近に設置されており、風の影響で乾燥棚から作品が飛ばされることがしばしば起きていました。そうならないように、側面には布でカバーをしていた（私が来る前からポリエチレンボードで塞がれていました）のですが、それでも裏側から風が通りやすい状態であれば紙が落とされることもありました。現状それ以外の場所に移動させることが難しかったので、策を考えた結果、背面もカバーするという考えに至りました。 　ただ、何の工夫もなくその場しのぎのような加工で背面を塞ぐと、毎時間生徒はその手抜き工事を見ることになります。それは私としては受け入れ難い状況であり、毎時間生徒が見る場所であるからこそ何かしら美的な仕掛けを取り入れることにしました。 　そこで思いついたのが、色画用紙を利用したグラデーションです。やることはシンプルで、紙を折り曲げてカッターやハサミで適当に形を切り抜き、シンメトリーな図柄を色画用紙に施したものをラミネート加工するだけ。あとはこれを色相の順番になるよう配置して乾燥棚に固定するだけ。所要時間は１時間程度でできます。 　このカバーを取り付けて以降、作品が落下することはなくなり、機能性と美しさを兼ね備えた「用と美」を達成することができました。 　ただ、唯一今回の改良で課題を感じたことがあります。それは空気が抜けにくくなったことで乾燥に少し時間がかかるようになったことです。この点については今後改良の余地があるので、ラミネートに穴を空けて空気が通りやすくするなど考えておきたいと思い...

　今回は私の勤務校の美術室で行っている美的な仕掛けについて紹介します。 　私は前任校でも美術室に図書コーナーを設け、生徒が自由に本を手に取ったり、必要があれば貸し出しもできるようにしていました。前任校では木材の廃材を利用して本棚を作成しましたが、現在の勤務校には以前にもお話ししましたが、段ボールが大量にあるということで、今回は段ボールで本棚を作成しました。 　しかし、ただの段ボールを利用した本棚では、見栄えがイマイチということで、簡単かつ効果的な工夫を考えてみました。 ウィリアム・モリスのデザインを利用 　段ボールで作成したと言っても、白紙加工された段ボールを利用したので、それほど見栄えが悪いというわけではありませんでしたが、何か物足りなさは感じていました。 　何かしたいと考えていた時に、普段よく利用している総社市立図書館で『英国の本屋さんの間取り』という本が目に止まりました。早速内容を見ると、とてもオシャレで居心地の良さそうな本屋さんがたくさん紹介されており、勉強になる工夫がたくさんありました。その中の一つにウィリアム・モリスの「小鳥とアネモネ」のファブリックを貼り付けた本棚に目が止まりました。これを見た瞬間に「これだ！」と思い、すぐにウィリアム・モリスの壁紙画像をネットで探し、貼り付けるために印刷しました。 　後は本棚に印刷した紙を模様が連結するように綺麗に貼り付けてラッピング完了。とても手軽にできる割に大変美しい見栄えに仕上がりました。 　パッと見た感じ、これが元々段ボールで作られているとは思えないと思います。よく見たら「段ボールやん！」と生徒が驚く。そんなギャップを仕掛けることも美術の価値に気がついてもらうためには大切だと思います。 美的な仕掛けを美術室に、そして学校全体へ 　本棚の機能としてはウィリアム・モリスのデザインでラッピングする必要はありませんが、グラフィックデザインがこのように利用することができ、割と簡単につくることができるということを生徒に知ってもらうことは意義深いことであると思います。ウィリアム・モリスは「美しいと思わないものを家に置いてはならない」という非常に強い信念をもって、産業革命で世の中が機械によって安く早く製品が作られるようになった１９世紀のイギリスでアート＆クラフツ運動を展開しました。彼はこの運動によって、いかに美しいものが生活に...

　今回は学校の美術室で行っている掲示物の工夫に関して紹介します。以前にも美術室の掲示物については紹介してきましたが、それらは前任校でのものでした。転勤して２ヶ月以上たち、徐々に掲示物に着手することができるようになってきたので、これから時々掲示物の工夫に関する記事を書いていこうと思います。美術や図工で子どもたちに造形教育を行っている方向けですが、一般的なお家でも普段から造形表現に興味をもって取り組むことができるようにすることは大切なことだと思うので、使えそうなものがあったら参考にしてみてください。 色や形様々な事柄に関し て 学びをサポートする資料 　前任校では可能な限り掲示物を工夫して美術を学べる空間を整備してきましたが、新しく務めている学校ではそういう掲示物がほとんどなかったので、これまでの経験を生かしつつ、さらにバージョンアップした掲示物を作成しています。 　私が美術室の掲示環境を充実させることを大事にしている理由は、海外の大聖堂の内部空間の教育的効果に影響を受けたためです。 大聖堂の内部空間はステンドグラスや壁面を生かした絵画でいっぱいになっていて、文字が読めなくても視覚的に宗教について学ぶことができるようになっています。このような仕掛けを、美術室の空間にも取り入れ、子どもたちが美術について興味をもって学び、主体性を発揮して取り組むきっかけづくりをています 。 　学習資料自体は教科書や美術資料に掲載されていますが、これらの該当ページを探して開く労力を考えると教室の目につきやすい所に資料を掲示しておくことにメリットがあります。詳しいことを知りたければ教科書などで学べば良いですが、 最初の学びのスイッチを入れ、問題意識を持たせるのであれば教室の掲示が有効 であると考えています。 色の体系性 　 　最初に用意した掲示物が色の体系性についてまとめたもので、色相環や混色、トーン、パレットの使い方を説明しています。色相環が生徒の目に触れる場所にあることで、混色について説明するときに非常に役に立ちます。 　意外と色相環の順番を把握していない生徒は多く、これが混色や配色を考える際にも影響しています。 三原色とその混色、色相環を把握し、パレットの使い方がわかれば、色を自由にコントロールする力がつけられます 。そのためにこの掲示物が有効であると考え、最初に用意しました。 透視図法...

　近頃ダンボールの活用を積極的に行っています。以前の記事でもお話ししましたが、今年の4月から勤めている美術室に大量のダンボール（９０cm×１８０cmのパネル）のストックがあり、量を調整する一環でダンボールを色んなものに活用しています。 　以前はダンボールで棚を作成した記事を書きましたが、今回はダンボールと紙管を活用したテーブルを紹介します。作成のポイントを抑えると、見た目以上に簡単にできますし、強度も高いので、DIYの一つの在り方として参考となれば幸いです。 シンプルな制作手順 　テーブルの作成にはダンボールと紙管と、長細い木材、そして木工用ボンドと布テープ、釘を用意します。 　最初にダンボールを5センチ程度の幅で切り揃え、巻いていきます。この際、ダンボールを接着させるために、巻く前にボンドを塗っておきます。 　ダンボールをロール状に巻いていきます。巻く際にはしっかりダンボールに圧をかけてなるべく隙間が生まれないようにします。何度もダンボールを巻きつけているうちに少しずつ直径が大きくなっていきます。 　このダンボールの帯を予めある程度の本数切っておくと作業がスムーズに進みます。1.8メートル以上の定規はなかなか存在しないので、別のダンボールパネルを定規の代わりにして切ります。なるべく直線で切りたいところですが、多少ばらつきが出てもそれほど問題ではないので、あまり細かいことを気にせずガンガンダンボールを切断していけば良いと思います。 　ちなみに、 ダンボールを切断する向きは筋に対して垂直方向に切ることをお勧めします。この向きに切断すると、写真のように蜂の巣のような状態になっていきます。この状態は上からの圧に対して大変頑丈になるためテーブルの天板として十分な強度になります 。 　布テープで仮止めしながら巻いていくと接着剤の乾燥を待たずにどんどん進められます。仮止めした上からダンボールを巻いても対して目立ちません。 　こうして年輪の如くダンボールを巻いてテーブルの天板を作ります。この天板を作るにあたって９０cm×１８０cmのダンボールパネルを1.5枚使いました。 　天板ができれば足をつける作業に入ります。そのまま紙管を貼り付けたいところですが、この方法では強度に不安があるため、木の棒を釘で固定して基礎を作り、そこに紙管を被せて強度を出しました。紙管は天板と接着するために木...

　転勤して早１ヶ月が経ち、だいぶ今の職場に慣れてきました。美術室のアレンジも順調に進み、概ね自分のやりやすい環境に整えることができました。この１ヶ月は一刻も早く美術に関する環境を整えたかったので、残業と休日出勤の連続でしたが、その甲斐もあって授業が本格的にスタートするこの時期に間に合わせることができました。 　今回は美術室や準備室の環境を整える上で大変役に立ったダンボールの活用法について紹介します。これは美術科ありありの話かもしれませんが、美術の教師をしていると、展覧会などで作品を掲示するために使うダンボールパネル（90cm×180cm）が溜まりがちです。これが溜まると当たり前のことですが、美術室や準備室のスペースを圧迫することになります。 　今回転勤した学校の美術室にもたくさんのダンボールパネルが保管されていたので、これを有効活用して余りのダンボールパネルの量を調整することができました。 ダンボールを組み合わせて棚を作成 　今回作成したのが65cm×75cm ×180cmの大型の棚です。このサイズにしたのはダンボールパネルの大きさをそのまま生かしやすかったためです。 　棚の枠になる部分は、何枚もダンボールを重ね、縦筋と横筋のどちらも入るようにして強度を出しました。ダンボールを重ねるのは手間がかかるように思えるかもしれませんが、長さが均等になるように線を引き、カッターで線に沿って切り目を入れて折り返せば割と折り畳んだ板ができます。ボンドで固定すれば枠として十分な強度を持った板ができます。これにダンボールを貼り付けて面にしたものをつなぎ合わせて棚にしていきます。 　この形になるまで作業時間自体は１時間半程度です。今回の作業では、ボンドで乾燥させている間は部活動でソフトテニスをしていたので待ち時間はゼロでした。 　この囲いだけではただの箱なので、この後真ん中に６５cm×75cmの板を置いて2段構造にするために、再びダンボールを重ねた強度のある板を作り、それを支えにして上段と下段を分ける板を入れました。 煩雑だった荷物がスッキリ収納 　この棚を作ったことで、ダンボールをある程度消費し、荷物を整理することもできました。これまではパーテーションで無理やり押さえ込んでいた荷物とダンボールがスッキリ収納されているので、とても使いやすい状態にすることができました。最後は棚を閉じるド...