新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

 　新年度が始まり、１学期の開始に向けて準備が忙しくなる時期ですね。やるべきことは山積みですが、優先順位をつけて効率よく仕事をし、自分自身の研鑽時間は確実にキープしたいと思います。これまではかなりがむしゃらに取り組んできた感が強かったので、無理はせずに気楽にやっていきたいですね。通常業務も含め、楽しめることが第一優先。今年度も新しいことにたくさん挑戦し、発見したことや、考えが深まったことはブログで言語化していきたいと思います。 　今回は送別会や歓迎会、または入学式のシーズンであるこの時期に手軽にできるデコレーションについて紹介します。最近はGIGAスクール担当などで、美術に関する活動の時間がこれまでに比べると減っていますが、なんだかんだ、こういうイベントは美術教員として非常に燃えます。今回、学校の中で行った教職員の送別会と歓迎会のデコレーションを幹事学年ということで担当しました。年度末の業務で時間に余裕がない中でしたが、効率良く作業すれば、それなりのデコレーションが手軽にできます。 少しの工夫で見栄えを演出 　このようなデコレーションをすると、他の先生たちから「これ全部先生がやったんですか？大変だったでしょう」「いつの間にこんなことやったんですか！？」といったことを言われますが、このデコレーション作成にかかった時間はそれほど大したものではありません。全てを合わせると３時間程度かかっていますが、樹脂粘土で作成した校訓の石碑に２時間程度かかったのを除けば、１時間足らずでメッセージや桜の木や花、校章を作成することができました。 　メッセージは過去に展示会用に使った古い段ボールにチューブで直接色を置き、筆や刷毛で色を伸ばし、適当に色を混ぜて周りをカッターで切り抜きました。一つのメッセージにかかった時間は１０分程度。よく見るとかなり雑であることが分かります。しかし、 大事なのはパッと見た時の印象であり、ある程度離れたところから見て雑さが分からなければ何の問題もありません 。段ボールを切り抜いたことによって浮き出る感じもあり、言葉にインパクトを感じたと言ってくださる方もいました。 　桜の花も、量と面積の割にはほとんど時間がかかっていません。もし一枚一枚丁寧に花びらを切っていたら、これだけの量だと１時間以上かかってしまいますが、画用紙を何枚も重ねてまとめて切り抜けば、瞬く...

　 　今回は私が中学校３年生向けにこれまで卒業制作の一環として取り組み続けてきたスクラップブッキングについて紹介します。 　スクラップブッキングとは写真をアルバムやスケッチブックなどに貼り付け、デコレーションして思い出をより良いものにするクラフトです。最近は専用のスクラップブックも沢山商品になっていますね。今回は美術の教材として紹介しますが、 私自身も試作品を作りつつとても良い経験をしてこられたので、美術教育に関係のない人にもお勧めしたい スクラップブッキングです。 　スクラップブッキングで中学校生活３年間の思い出を詰んだ作品を作ることには大きな意味があると考えています。中には辛くて寂しい３年間を送る生徒もいるかもしれませんが、そういう生徒にとっても、中学生としての３年間と向き合って作品を制作することは大切です。ただ、そういう生徒への配慮も当然大切なので、私の場合は 作品のテーマは３年間のことであれば自由に設定可能であり、写真を使うかどうかも作者の自由 にしています。なので、たまにクラフトと言うよりは、現代アートの作品が生まれることもありますが、それもまた作品の一つの形。無理矢理スクラップブッキングをさせようとしても、そういう場合は中途半端な作品になるだけなので、作者がやりたいようにサポートするまでです。このような例もありますが、多くの生徒が思い出の詰まった写真を用意して、こだわりの卒業制作に取り組む姿を見てきました。 　中学校生活３年間で子どもたちは思い出になる要素をたくさん経験します。しかし、いざ「３年間の思い出は？」と聞くとパッと話ができる生徒は多くありません。このような質問は高校入試に向けた面接練習でよく使うものですが、大抵は部活動、体育会、友達との時間などが上がります。そしてそれらを通して学べたことや感じたことを聞いても「協力することの大切さ」「困難を乗り越えて」「みんなで味わう達成感」みたいなテンプレート化されたような答えを聞くことがほとんどです。これは高校入試の面接なのでそれでも特に問題はないかもしれませんが、美術的にはテンプレート化された答えは決して好ましいものとは言えないでしょう。大切な思い出であれば、決してテンプレート化して簡単に語れるようなものではないはずです。 スクラップブッキングは思い出と深く向き合うことを通して、「制作者ならでは」の個性的...

  これまで3週に渡って美術室の刺激的な空間づくりについてお話してきました。今回の記事が連続投稿の最後になります。 　今回は「装飾の視点」がテーマ。少々哲学的な内容ではありますが、かなり汎用性の高い思考につながる内容になると思いますので、最後まで読んでいただけると嬉しいです。 　前回の記事で装飾をする目的についてお話しました。空間を楽しく華やかな印象にして、来る人におもてなし感を出したり、空間に関心をもってもらったり、汚いところを誤魔化したり、生きた空間として機能させたりといった目的があるということでした。こういった装飾を可能にするためには装飾に対する「視点」が必要になります。 視点をもつというのはアイディアのきっかけを生むことになります 。結局のところ、装飾に目を向ける、考える習慣をもつというのが一番大事なのではないかと思います。とてもシンプルなことです。逆に、視点がないと、視点をもっている人からすると驚くぐらい何も考えたり、行動したりしたことがないことに気がつくことが多々あります。それぐらいに視点というものは根本的に大切なことであり、その視点をもてるようにするポイントというのは、装飾だけでなく、さまざまなことにきっとつながることでしょう。 　装飾の視点をもつために大切なことを今回は3つ紹介します。それは「汚いところや機能的に問題のあるところを見つけたらとりあえずワンアクション起してみる」「適切な材料と出会う」「装飾の美しい場に足を運ぶ」です。 汚いところや機能的に問題のあるところを見つけたらとりあえずワンアクション起してみる 　 汚いと感じるところを見つけるのはおそらく誰でも簡単にできる ことでしょう。その汚さがちょっとしたものであれば、何の問題もなく対処することができるかもしれません。しかし、 汚さの規模が大きいと、どこから手をつけて良いのかわからなかったり、作業の面倒くささに対するイメージが先行して行動が起こせなくなる のではないでしょうか。規模が大きくなった分だけ当然感じる負担は大きくなりますし、やらなくても生きていける状況なら、そういう負担から人間は逃避したくなるように本能的に感じるものです。強力な汚点に立ち向かうのは紛れもな大きな挑戦になります。挑戦という言葉は現代では非常に素敵な言葉として存在しますが、命を重んじる自然界では挑戦は必要最低限に...

  美術室の刺激的な空間づくりについてこれまで「展示」と「掲示物」について記事を書いてきました。第3回は装飾の工夫についてお話しします。 　前回の記事の最後の方で大聖堂の装飾から、空間を装飾することによる教育的可能性についてお話ししました。 大聖堂の美しいステンドグラスや装飾によって文字が読めない人でもキリスト教の教えが分かるように、美術室も美しい掲示物と装飾で美術の価値を感じてもらえるような教室環境を目指すことが美術教師のミッション だと考えています。 　このような考えに対して「いやいやぁ、教師なら授業力でしょ」という人もいるかもしれません。もちろん、それは否定しません。私は毎時間研究授業のつもりでやってきましたし、研究も怠りません。私がこれまで勤めてきた学校はどこも公開授業は年に1回がノルマになっていました。もちろん何回公開授業をしても良いのですが、自主的に複数回公開授業をする人は私の記憶では同僚には過去にいませんでした。単純に公開授業は指導案を書いたり、丁寧に授業をしたり、管理職や授業改革推進員の先生方に授業を見られるため嫌だという人も多いです。私はかなりこの辺の感覚が狂ってしまっているのか、毎年2回以上、場合によっては毎学期公開授業をします。なぜこのようなことをするかというと理由はたくさんあります。あげるならば 「研究の中で授業にいかせる発見があり、新しくその要素を盛り込んだことに対して批評が欲しい」 「公開授業は自分自身の成長を感じられる機会なので、他の教員に刺激を与えたい」 「問題を起こすわけではないが、普段かなりCRAZYな言動とスポーツタイプな感じが目立つ私でも、授業に関して熱心に取り組んでいるというアピール（笑）←これをしているうちに私に対して偉そうに言ってくる人はいなくなります（笑）」 「美術室の展示や掲示物、装飾といった変化、進化を見てもらい、美術の価値を感じてもらう」 「単純に公開授業に向けて準備したり、いつも以上に気合を入れて授業することで自分自身が成長できる」 といった感じで、単純にメリットが多いです。デメリットを上げるなら、準備の時間が必要になることぐらいでしょうか。 　普通、自分の成長のためにはお金が必要になることが多いです。学校へ行ったり、コーチや家庭教師をつけたり、特別な体験をしたり。こういったことは年間数十万ぐらいかかる...

  前回から始まった「美術室の刺激的な空間づくり」。第2回は「掲示物の工夫」そして次回は「装飾の工夫」についてお話しします。私は美術科の教員として美術室の空間づくりについてはかなりのこだわりとプライドを持っています。 美術室は学校で一番美しく格好良く、機能的で学びのある環境であるべきだと考えています。 私の 理想の美術室は「利用者が自動的に美術を学び始める場所」 です。それはディズニーランドのような場所であり、たとえディズニーに興味がなくとも、楽しんだり思い出に残る体験をしたり、またディズニーに戻って来たいと思ったりと、そのような体験ができる場所は自動的に学習をすることができます。学習に一番大切な興味が刺激されるためです。私は美術室、そして学校をそんな場所にしたいと考えています。というよりも、アートで学校を染め上げて乗っ取るぐらいの気持ちでやっています。支配欲強め（笑）いつも心はGO  CRAZY。 　これまでに 中学校を卒業した生徒が学校を訪れた際に、美術室を見にきてくれる ことがしばしばありました。その時に卒業生たちは展示された作品を見て、自分の作品のレプリカや友達の作品のレプリカを見つけては懐かしんだり、当時の頑張りを振り返ったりします。または改めて美術室の装飾や掲示物を眺めて楽しんでくれたりもします。そうやってゆったりとした時間を過ごす卒業生たちに長時間付き合うこともしばしばありました。普段ならやりたい仕事がストップさせられたら秒でイライラし始める私も、こういうときは、お客さんが楽しんで美術の価値を堪能してくれているため、私にとって自己肯定感MAXの状態になります。ゆえに普通のメンタルでいられます（笑）。というよりも、私の存在意義はそもそも 人々に美術の価値を深く認識してもらい、美的判断能力をいかして活動してもらうこと なので、そういう時間こそ自分にとって大事です。 　前回は展示の工夫についてお話ししました。 同じ中学生が制作した作品を見られる環境は子どもたちの制作意欲を刺激します。そういう環境は自分たちもやる気次第で凄いものができるという希望をもつことができます 。そして掲示物や装飾によって、さらに美術が身近なものであり、考え方次第でとても簡単にその魅力を作品だけでなく、人生でいかすことができることを実感してもらえるようにしたいと考えてい...

 　趣味全開だった前回までの旅シリーズから本業の美術教育についての記事に戻ってきました。本業と言いましたが、どちらかと言うと美術教育は趣味です。というか仕事と趣味がもはや区別がなくなってしまった感が否めない今日この頃です。学級経営や部活動に関することもほぼ趣味のような感覚になっていると言えます。ただ、生徒指導関係で保護者と夜遅くまで連絡を取り合う時や、中学生とは思えない幼い行動でトラブルに発展し、指導しなければいけない時などは「仕事してるなぁ」と思います（笑） 　私が美術教育や学級経営、部活動など要は教育活動に関することを遊びや趣味だと考えるのは、これまで特に躊躇なく自分の資金をそれらに使って、道具や環境整備など、「寄付」と呼べることをしてきたことや、暇だと思った時には、教材研究や教室環境の改善、テニスコートの整備や道具の作成などで暇をつぶす習慣があるからです。 仕事は給料が発生しますが、一般的に遊びや趣味はお金を払って楽しむものです。面白いことになりそうだからやる。ただそれだけの理由で色々と使えそうなものを購入しています。 本当は学校の経費で出せるものもあるのですが、自分自身、趣味でやっているため申請をしにくいのと、１００均やホームセンターで個人的な買い物をしているときに突然インスピレーションが湧いて教育に使えるものをついでに買ってしまうというなんとも困った特性をもっていることが関係して、かれこれこれまでに１０年間で７桁を突破するぐらいの寄付をしていると思います。しかし、趣味に月1万円程度の費用と考えると、実は割とリーズナブルな趣味のようにも思えます。結局は考え方次第なのです。 　教育活動が趣味とは言っても、なんだかんだ一番自分が専門としているのは美術です。私は教育学部、教育学研究科の出身であるため、純粋な専門分野は美術の教育学になりますが、美術の分野で専門を強いてあげるなら美学になります。大学院で私が師事した先生は絵画が専門でしたが、絵の指導よりも、美学に関する指導の方が割合としては高かったです。それは私が当時実技がど素人であるのと、言語哲学に興味をもっていたことから、あえて美学中心の指導をされたのではないかと思います。私は美学を通して、人々とアートはどのように接していけるのかについて大いに考えることができました。そして一つの仮説に至りました。それは 「...