新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　9月5日、私が運営する「岡山アート＆クラフトプロジェクト」が助成を受けている、福武教育文化振興財団の成果報告会が開催されました。 私たちのプロジェクトは、昨年度の活動成果をポスター展示で報告しました。今回は、その展示の様子と、報告会で特に印象に残った西川正氏の講演について紹介します。 　これまでにも岡山アート＆クラフトプロジェクトに関する内容をブログで扱ってきましたが、それをポスター展示によって分かりやすくまとめる機会となったので、見てもらえると嬉しいです。 限られたスペースに要素を凝縮した展示 今回の報告会で用意されたスペースは80cm×180cmのホワイトボードと45cm×180cmの長机でした。この限られたスペースで「アート＆クラフト」を楽しめる場を地域に開くことの重要性をプレゼンテーションできるよう、展示方法を最大限工夫しました。 　 ワークショップの売りは様々な画材や道具に触れて、美術室ですぐに造形を楽しむことができるところにあります。その雰囲気が伝わるよう、様々な画材や道具を並べ、実際に触れていただけるようにしました。また、レイアウトにも遊び心を入れて、アートとクラフトの面白さが一目でわかるようにしました。 　テーブル中央に並べたクラフトゾーンにあるバターナイフとチーズのオブジェにカメラマンの方が興味を持たれていました。 　ワークショップでもよく注目を集めてきましたが、鉛筆の種類がたくさんあることや、水彩絵具にも透明と不透明があること、ダークトーンが揃ったパステルのセットなどは報告会に参加された多くの方からも注目をいただくことができました。実際にものを見ることで興味が湧いたり、使ってみたいという思いが芽生えるものです。今回、このような展示方法を選択して良かったと思います。ちなみに、１２Bの鉛筆は多くの人にとって衝撃的なアイテムのようです（笑）デッサンを専門にする人以外、基本的には縁がない鉛筆で、画材屋か通販でないと買えません。 こういう世界が鉛筆にもあるということを知っていただけるだけでも価値のあることだと私は考えています。 ポスターの内容 　今回の展示の目的は成果報告であり、材料や道具の展示はあくまでワークショップの雰囲気を味わっていただくための仕掛けでした。成果報告やプロジェクトを始めるきっかけ、コンセプトなどは紙にまとめてホワイトボードに掲示し...

　昨年から福武教育文化振興財団の助成を得て始まった倉北アート＆クラフトプロジェクト。今年は私が岡山大安寺中等教育学校へ転勤となったため、倉敷北の名前を変更して岡山アート＆クラフトプロジェクトという岡山県内での異動なら問題なく継続できる汎用性の高い名前で生まれ変わって活動をしています。 　このプロジェクトはアートとクラフトの力で生活をもっと楽しく、美しくすることを目的にしており、学校の美術室を地域に開放して様々な画材と道具で造形を楽しむことができる機会をつくってきました。昨年は倉敷市立北中学校で３回生徒と地域に向けて開催し、平日の放課後にも何度か生徒向けに充実した画材と触れられる機会を設けてきました。美術室と画材屋さんのような環境が融合した場所を目指して環境改善に取り組んでいます。 　昨日８月８日はこのプロジェクトの本年度第１回目のワークショップを開催しました。今回のブログはそのレポートになります。参加者の多くは勤務校の関係者ですが、今後さらに色々な場所から参加される方が増えてほしいと考えていますし、助成関係の取り組みに興味を持ってもらえる方が増えて、地域をを活性化させる活動が増えてほしいので、今回のレポートで興味を持ってもらえる方がいらっしゃれば嬉しいです。 過去最多の約６０名の方が参加 体験できるものを場所で分けるレイアウトを事前に設定 　今回のワークショップではこれまでの活動で蓄えてきた材料や道具に加えて、新たに用意した画材としてソフトパステル（昨年まではハードパステルとオイルパステルのみでした）やコルク粘土、コピックなどのアルコールマーカーやガラスペンなども加えて、さらに多様な体験ができるようにしました。 　参加者は記名していただいた人数が５５名で、実際はさらに多くの人が参加している状態だったので、約６０名が参加されていたと思います。過去に一番多かったのが２３名だったので、一気に人数が増えました。これは勤務校が変わったことも関係するかもしれませんが、夏休み期間中の開催であったことや、これまでに参加いただいていた方が継続して参加してくださったこともあると思います。 　前任校では1年しかこのプロジェクトに取り組めませんでしたが、今後何年かは継続して現在の勤務校で取り組めるので、リピーターを増やしていきたいと思います。 　今回のワークショップでは体験できるものを場所...

　今回はワークショップ開催のお知らせを兼ねてブログを書きます。 　昨年度、倉北アート＆クラフトプロジェクトという組織を立ち上げ、福武教育文化振興財団の助成を得て勤務校の美術室で ワークショップを １年間に３回開催しました。このワークショップでは学校の美術室を地域に開放し様々な画材や材料、道具で造形を楽しむことができるというものです。 今年もこのワークショップを継続すべく助成申請し、ありがたいことに３年計画で助成を得られることになったのは良かったのですが、まさかの転勤となって、組織と環境を立て直しすることとなりました。名称は岡山アート＆クラフトプロジェクトで再出発です。 　７月になり、ようやく転勤後のドタバタも落ち着き、美術室の環境も自分にとって望ましいものになりつつあるので、第１回ワークショップを８月８日（土）に開催することにしました！ 　今回はこの活動の紹介と意義について主に説明します。 誰でも参加できる造形ワークショップ 　昨年度とワークショップのテーマは同じで、「誰でも休日の美術室で造形を楽しめる」という場を地域に人々に提供し、中学生や保護者、小学生や高校生、その他様々な人が造形を楽しみ、生活を豊かにする視点を育むだけでなく、造形を通じて参加者がつながりをもったり、学校と地域の関係を強めて、より良い教育環境を構築したりすることを目的としています。ちなみに、団体名は１９世紀のイギリスでウィリアム・モリスが中心となって展開された「アーツ＆クラフツ運動」を由来としており、美術や工芸の力で地域の人々の生活と心をより豊かにすることを目指しています。 　今回のワークショップにご興味のある方はこちらのリンクからWEBサイトに飛んで参加申し込みができますので、是非岡山大安寺中等教育学校の美術室に遊びに来てもらえたらと思います。 岡山アート＆クラフトプロジェクトWEBサイト　 https://okayama-art-and-craft-project.my.canva.site/ 助成を受けることで可能になること 　助成を受けることで様々な画材を始めとして造形に使える材料がたくさん用意できるようになります。これはワークショップで利用することが主な目的ですが、ワークショップのボランティアスタッフとして美術部の部員などに事前に材料に触れて参加者に指導ができる状態にするため、生徒にと...

　今回は私の勤務校の美術室で行っている美的な仕掛けについて紹介します。 　私は前任校でも美術室に図書コーナーを設け、生徒が自由に本を手に取ったり、必要があれば貸し出しもできるようにしていました。前任校では木材の廃材を利用して本棚を作成しましたが、現在の勤務校には以前にもお話ししましたが、段ボールが大量にあるということで、今回は段ボールで本棚を作成しました。 　しかし、ただの段ボールを利用した本棚では、見栄えがイマイチということで、簡単かつ効果的な工夫を考えてみました。 ウィリアム・モリスのデザインを利用 　段ボールで作成したと言っても、白紙加工された段ボールを利用したので、それほど見栄えが悪いというわけではありませんでしたが、何か物足りなさは感じていました。 　何かしたいと考えていた時に、普段よく利用している総社市立図書館で『英国の本屋さんの間取り』という本が目に止まりました。早速内容を見ると、とてもオシャレで居心地の良さそうな本屋さんがたくさん紹介されており、勉強になる工夫がたくさんありました。その中の一つにウィリアム・モリスの「小鳥とアネモネ」のファブリックを貼り付けた本棚に目が止まりました。これを見た瞬間に「これだ！」と思い、すぐにウィリアム・モリスの壁紙画像をネットで探し、貼り付けるために印刷しました。 　後は本棚に印刷した紙を模様が連結するように綺麗に貼り付けてラッピング完了。とても手軽にできる割に大変美しい見栄えに仕上がりました。 　パッと見た感じ、これが元々段ボールで作られているとは思えないと思います。よく見たら「段ボールやん！」と生徒が驚く。そんなギャップを仕掛けることも美術の価値に気がついてもらうためには大切だと思います。 美的な仕掛けを美術室に、そして学校全体へ 　本棚の機能としてはウィリアム・モリスのデザインでラッピングする必要はありませんが、グラフィックデザインがこのように利用することができ、割と簡単につくることができるということを生徒に知ってもらうことは意義深いことであると思います。ウィリアム・モリスは「美しいと思わないものを家に置いてはならない」という非常に強い信念をもって、産業革命で世の中が機械によって安く早く製品が作られるようになった１９世紀のイギリスでアート＆クラフツ運動を展開しました。彼はこの運動によって、いかに美しいものが生活に...

 　先日の３月１日に私が今年度から運営している倉北アート＆クラフトプロジェクトの第３回ワークショップを開催しました。この活動は、中学校の美術室を地域に開放し、「生活をアートとクラフトでもっと楽しく、美しく」することを目指しています。福武教育文化振興財団の助成金を得てこの活動を行なっており、私が普段使っている美術室で様々な材料や道具を体験して創造活動を楽しめる場を地域の人々に提供しています。 　今年度最後のワークショップでは過去２回のワークショップの経験と反省を生かして、材料や環境を改善し、さらに楽しめる場にして臨みました。今回のブログではこの活動レポートをまとめました。 道具が見やすい棚を利用 　過去第１回と第２回のワークショップでは教室中央のテーブルに道具や材料を置いていました。これでも参加者の方々は次々に気になるものを手に取って使われていたので、十分だったと言えますが、今回はすのこで棚を作成して、使える物をレイアウトし、何があるのか見やすくすると同時に、増えた道具・材料を狭い範囲に納めるためのスペースを確保しました。レイアウトではショップのように物が体系的に並べられている状態も意識しました。 　すのこで作る棚はすのこをそのまま組み合わせてできるためとても簡単です。私は美術室だけでなく、担任をしているクラスでもすのこの棚を利用していますし、家でも使っています。すのこそのままのシンプルな状態でも良いですが、ペンキ塗装も合うので、超手軽なDIYとしておすすめです。 リス毛の筆や書道用の大筆など充実した道具 　今回のワークショップで特に力を入れたのが「体験の向上」で、筆などの道具類を充実させました。その中の一つがリス毛の筆です。これは抜群の水含みと柔らかい毛質が特徴で、 長いストロークの彩色や、グラデーションの美しい「ぼかし」技法に最適です。また 柔らかい毛でありながら毛先がよくまとまり、繊細な描写から面塗りまで幅広く対応する万能筆です。 リス毛の筆はある程度のサイズのものになると１万円ぐらいになる高価な品ですが、助成のおかげで複数本用意することができました。 　私はこの筆を是非多くの人に使ってほしいと考えてきました。私が大学院生の時代にゼミの先生からリス毛の筆を貸していただいた時に、筆を画用紙に入れた瞬間に衝撃が走ったのを今でも覚えています。とにかく塗り心地が...

　今年のハロウィーンも例年のように"Trick or Treat"を言ってきた生徒にはお菓子ではなく達脇ベーカリー特製パンマグネットをプレゼントしました。毎年やっていることなので、パンがもらえることを知っている３年生が次々に"Trick or Treat"を唱えに来て今年も用意したものは全てなくなり、実家の達脇ベーカリーの宣伝をすることができました。 　毎年やっていると、材料や表現方法が改善されて、昔に比べると質の高いものができるようになってきました。質感に拘ろうと思えば制作に多大な時間をかければ、より本物らしさを出すことも可能ですが、さすがにそこまで手間をかけて作る余裕もないので、短時間でそれほど負担なくそれらしいものを作る方法を考えてきました。 　今年のものは樹脂粘土とアクリル絵具で作成し、 短時間で簡単に作れて質も高いものができる手応えを掴むことができましたので、制作方法を紹介します。 最初にベースの生地を作成 　短時間で制作できるパンのマグネットですが、今年は効率よく作成するために仕込みの作業をしました。最初に（軽量）樹脂粘土にアクリルガッシュを混ぜて生地の色を作り、マグネットを入れて成形します。この状態でとりあえず粘土を乾燥させ、ひび割れがあれば残しておいた粘土を擦り込み、表面を整えます。サンドペーパーで軽くやすりがけすれば綺麗に形は仕上がります。 　こうしてベースを作っておくと、この後にアクリル絵具で着彩する際に表面が固まっているため作業がしやすいです。 粘土が乾く前に着彩すると、粘土のひび割れを修復する際に着彩した部分にかぶってしまい、着彩した労力が無駄になります 。今年は１週間前から制作を始め、ハロウィンの2日前までしっかり乾燥させて固めた上で着彩しました。 アクリル絵具でパンの表情を再現 　 　生地を着彩する際には不透明のアクリルガッシュを使ってしっかり生地を着彩し、仕上げで色を調整する際には透明のアクリル絵具を使って色に深みを持たせるようにしました。 アクリル絵具は透明度が高いため塗りムラが出やすいですが、だからこそ本物の完全に均一ではない色の調子を再現することが可能です 。 　アクリル絵具は重ね塗りや盛り上げて描く方法に適しており、細かい質感を絵具自体で表現することも可能です。過去には砂を絵具に混ぜてボン...

　10月12日に第２回倉北アート＆クラフトワークショップを開催しました。これは、今年から学校教育外で私が行っている「倉北アート＆クラフトプロジェクト」という、福武教育文化振興財団の助成金を得て活動しているボランティアによる造形ワークショップです。第１回である前回は勤務校のPTA研修として開催しましたが、今回は保護者だけでなく、地域の方々にも参加していただけるイベントとし、中学生のボランティアにも加わってもらいました。 　今回のブログではこのワークショップの振り返りと考察についてまとめました。 小学生から社会人まで計２３名の参加者 　今回の参加者で一番多かったのが小学生で１３名、高校生からも１人の参加がありました。保護者の横のつながりによって倉敷市外から参加された方もおられました。 勤務校の同僚の教員からも親子参加が３組ありました。 　今回も6月のワークショップ同様、勤務校でチラシを配布して参加者を募集し、一応Instagramでも宣伝しました。今回からは誰でも参加できるワークショップになったので、学区外からの参加も少しあり、活動の幅を広げることができたことは良かったと思います。 　美術室の容量限度である３０名ぐらいの参加者を目指していましたが、結果的に程良い人数で活動しやすい環境で行うことができました。午後は参加者が減り、スペースに余裕があったので１日を通して平均２０名程度、午前と午後の合計で３０名程度が利用する状況を目指していきたいと思います。 中学生のボランティア 　勤務校の美術部員を中心にボランティアの募集を行い、１3名（美術部１1名、美術部外２名）が参加し、当日は運営の補助をしてもらいました。ボランティアスタッフには当日までにワークショップで使える材料や画材を部活動や美術の授業の際に使って作品制作するなど、経験値を得た状態で臨んでもらいました。こうすることで、ワークショップの参加者に手解きができる状態になり、多様なニーズに応えられるようにしました。当日は油絵やレジンなどでボランティアスタッフが活躍し、私の負担を大いに軽減してくれました。午前中は特に参加者が多く、七宝焼をしたい方がたくさんおられ、私はそちらの指導と作業補助に忙しい状況でしたが、ボランティアスタッフのお陰でなんとか乗り切ることができました。 　 ボランティアとして参加する場合、材料が事前に使える...

　来年の１月３０日〜２月１５日に開催される倉敷っ子美術展。この展覧会は倉敷市の小中学校の図工・美術の作品が倉敷市立美術館に展示されるもので、今年は第４０回の節目を迎えます。 　１０年前の第３０回の時にはワークショップを行いましたので、今回も会期中に１日限定ですがワークショップを開催します。現在実施に向けて構想を練っている最中ですが、現段階でも図工や美術の教材として使えそうなものになっているので、取り組み方を紹介します。良かったら参考にしてみてください。 倉敷のゆるキャラ作成 　今回のワークショップのテーマは倉敷のゆるキャラを作成し、倉敷の名所をバックに写真撮影するというものです。対象は主に中学生以下の児童生徒ですが、同伴する保護者にも楽しんでもらえたらと考えています。 　このテーマは小学校の図工部会の先生に考えていただき、実施方法を中学校の美術部会で考えています。地域のゆるキャラをテーマにするのはオーソドックスですが、地域のことについて考える良い機会になります。 作ることや、それを通して様々な作品が生まれ、鑑賞する機会があることは地域愛を育てるだけでなく、身近な要素を活かす創造力を培うきっかけになることも期待できます 。 　作って楽しかったは最低限の目的として、そこに教育的な仕掛けで充実した学習ができるよう、ワークショッププランを考えています。 マインドマップでイメージを膨らませる 　ワークショップですぐに造形に入るのも良いですが、考えが十分に広がっていないと倉敷の場合、「ぶどう」「もも」「美観地区」終了となってしまいかねません。果物に目と手足が取り付けられたゆるキャラは可愛いものになるでしょうが、こればかりでは倉敷という街を多面的に捉える鑑賞の機会になりませんし、創造力を高めるきっかけづくりとしては弱いものになりかねません。 　とはいうものの、造形好きな子どもたちであれば時間を十分に取れば、制作する中で色んな要素を自然に取り入れていくことができるケースもあると思います。ただ、より多くの人にイメージを広げる力を短時間で培ってもらえるようにして、今後の創造力を伸ばすきっかけにしてもらうためには仕掛けが必要になります。なので、今回のワークショップでは、 最初に倉敷のイメージを膨らませ、ゆるキャラの要素を見つけられるよう、マインドマップを書くことから始めることにしています...