新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

　今回は３年生で行ったグラフィックデザインの授業実践と作品展示について紹介します。 　題材名は「メッセージを伝えるグラフィックデザイン」で、題材を貫くテーマとして「心に刺さるデザイン」を掲げて取り組みました。メインの課題はポスターですが、ポスターができた人はグラフィックデザインに関する様々な作品を制作できるようにしました。アイディアスケッチと鑑賞会を含めて１０時間構成の題材でした。 マインドマップで「心に刺さる」アイディアを膨らませる 　メインの教材である「心に刺さる」ポスターの作成にあたってはアイディアスケッチ用紙に世の中に訴えたいメッセージやマインドマップをメモして、アイディアを膨らませてから制作に取り組んでもらいました。 マインドマップの例 　ポスター制作ではこのようにアイディアを膨らませる時間が特に大切です。いくら上手にポスターを描いたとしても内容が普通だとメッセージが伝わりにくくなってしまいます。あと、当たり前のことをポスターで訴えても良い反応を得ることは難しいので、見る人の問題意識を促したり、意表をついたりする言葉や文章が重要になります。誰かの「心に刺さる」ために何が必要か考える。こういったコピーライティングのポイントについても教科書や私が集めた資料などを例にして説明します。 「心に刺さる」とは、必ずしも強烈な言葉で人を驚かせることではありません。見る人の心に何かを残すこと。その方法は、笑いでも、美しさでも、違和感でも、共感でも構いません。 　このアイディア出しが慣れていないと難しいものですが、 マインドマップは生徒にとって非常に有効な方法となります。 マインドマップで言葉を連想していくと、普段は意識していなかった自分の経験や感覚が思いがけずつながっていきます。そうして生まれた、自分にしかない視点や組み合わせが、見る人にとって新鮮なメッセージになることがあります 。 　マインドマップは言葉だけでなく、絵を入れることでさらにイメージを膨らませることができます。気楽に言葉と絵をかき込む落がき感覚で生徒には取り組ませています。 アナログとデジタルの両面で 　今回の制作では八切り画用紙に直接描くかデジタルで編集したものを印刷するか、制作方法を選択できるようにしました。全てアナログで制作する生徒もいれば、描いた絵を写真で取り込み、それをGoogle図形描画やCan...

　今回は安価なものでも、子どもに大ウケしたおもちゃを紹介します。それはこの恐竜の頭に光るミラーボールがくっついた「ミュージックザウルス」というおもちゃです。このおもちゃは恐竜が大好きな長女が貰った品で、調べたところ200円程度の安価なおもちゃです。 　スイッチを入れるとゴジラのような音楽が流れてミラーボールがカラフルに光ります。いかにも安物感満載のこのおもちゃが家に来てから数ヶ月、子どもはそこそここのおもちゃを気に入っていましたが、それほど特別な存在としては捉えていませんでした。しかし、先日あることをきっかけにこのおもちゃに大ハマりし、私自身もそれを見てかなりの衝撃を受け、その美的体験の潜在能力について知ることになりました。 　今回はそんな安価なおもちゃで大変な美的体験ができるお話を紹介したいと思います。 壁にライトを向けて発見した美しさ 　いつもはこのおもちゃでただ音を鳴らし、ライトの光を眺めて楽しんでいた４歳の娘が、この日はたまたま壁（スライドのドア）に向かってライトを当てたことで、このおもちゃの真価に気が付くこととなりました。壁には花火のような美しい光が照らし出され、色が次々に変化する光景を見て、娘は「キレイ！花火みたい！」と言って感動していました。 　これを私は側で見ていて、明るい部屋でこれだけ綺麗に光が照らされているのであれば、部屋を暗くしたらさらに綺麗に見えるのではないかと思い、部屋の電気を消しました。すると予想通り光がよりはっきり見えるようになり、娘は大興奮。家の中の至る所をライトで照らして回りました。 自分で照らす楽しさ 　このおもちゃのポテンシャルに気がついた娘は、それからしばらく色んな場所を照らしては物体に当たって歪む光や真っ暗な部屋でライトを振り回してできる光の動きを楽しみました。その興奮度は祭りで上がる花火を見ていた時を遥かに凌ぐものでした。 　光が自分の動きに反応したり、物体に当てて光の変化を楽しんだり、こういった能動的な美的体験の楽しさと、夢中にさせる可能性について改めて考えさせられる良い機会となりました。 　花火大会の盛大な打ち上げ花火やチームラボのようなメディアアートは見る人に大きな感動を与えますし、私自身お盆に地元の京都府福知山市で開催された花火大会を見た時には花火の良さを味わって率直に感動しました。ただ、その時の感動とはまた別の価...

　今回は、中学１年生で行っているグラフィックデザインの学習について紹介したいと思います。 　中学校の美術でグラフィックデザインを扱う場合、「色や形の組み合わせを学び、ポスターなどを制作する」という流れが一般的かもしれません。私の授業でも教科書や美術資料を使って基本的な内容を学習しますが、それだけで終わらせないようにしています。 　というのも、グラフィックデザインは教科書の中だけにあるものではありません。むしろ私たちの身の回りそのものが、グラフィックデザインを学ぶための教材になるからです。 　今回はそんな課題意識から考えた私の教材と学習環境について紹介します。 実物に触れられる環境 　私たちの身の回りを見渡してみると、商品のパッケージ、紙袋、ショップカード、パンフレット、ポスター、ロゴ、案内表示など、グラフィックデザインであふれています。そこで今回の授業では、私自身が集めてきたグラフィックデザインの実物や試作品なども教卓に置き、生徒が自由に手に取って見ることができるようにしています。 　例えば、お菓子の箱を手に取ってみれば、表面にどのような色が使われているのか、文字はどのくらいの大きさなのか、紙の質感はどうなのか、箱を開いたときにどのような見え方になるのか、といったことを実際に確かめることができます。 　画面に写真を映して説明することもできますが、実物を手に取ったときには、それとは少し違った学びがあります。 　「思ったより紙が厚いな」 　「この文字、こんなに小さいのに目立つな」 　「箱の内側にもデザインがある！」 　そんなふうに、触ったり、動かしたりしながら発見することができます。 　私はこうした実物との出会いを大切にしています。 　ちなみに私はipad proのパッケージを紹介してグラフィックデザインの面白さを感じてもらう機会にしています。下の写真の左側は私が１０年以上前に購入したipad proのパッケージです。この箱を生徒に見せて、「これは何のデザインでしょう？」と質問すると、 　「ペン！」 　という反応がほとんどです。「こんな大きな箱にペンはないだろ（笑）」とは思いましたが、それぐらい一瞬では何か分からないぐらいipadらしさを封印したデザインということですね。 　答えを待っているとipadという答えが出るクラスもあれば、ずっと出ないクラスもあるわけですが、答...