新しい社会の美術教師　Art Educator Tatsuwaki Serendipities

   月に１回のペースで紹介する美術の授業で使いたい言葉シリーズ、今回はVol.4ということで、今回も「上手」という言葉を使わずに子どもたちの活動や学習を促進する言葉掛けを紹介していきます。過去の記事はこちらからアクセス可能ですので、もし興味があれば覗いてみて下さい。 vol.1 （導入） vol.2 （「#1 この部分、すごく面白い！」「#2 ピカソを超えた！」「#3 遊びまくってるなぁ」） vol.3 （「#4 ワオ！ワンダフル！！」「#5 次は大丈夫！」「#6 やられたわぁ！」） 　今回紹介する言葉は次の通りです。 #7 どこまで進化していくん！？ #8 思わず二度見した！ #9 この表現、良い意味でメッチャ気になる！ 　それぞれ詳しく説明しているので、よろしければどうしてこれらの言葉を使いたいのか知ってもらえると嬉しいです。 #7　どこまで進化していくん！？ 　生徒は試行錯誤しながら作品に変化を加えていきます。ただ、その変化が好ましいものであるかどうか、生徒の中には不安に感じながら制作をしているケースがあります。特に、元々美術に対して苦手意識をもっている生徒の場合、手を加えた分作品が悪化してしまい、下手な表現を重ねて恥ずかしい作品を制作しているとネガティブに考えてしまっていることもあります。しかし、手を加えた分、作品が悪化するなんてことは基本的にはないと考えるべきだと私は思います。 生徒がやりたいと思って加えた工夫、挑戦の結果生まれた変化は進化ととらえ、そういった状況を見取ることができれば「進化してますね！」と言葉掛けし、それが順調に続いている場合は「どこまで進化していくん！？」と、進化していくことへの期待を驚きと共に伝えたいところです 。 　ただ、「進化している」と言うだけではあまりにも抽象的な賞賛ですし、それが本人にとって望ましい進化かどうか分からないので、「これからさらにどうしていきたい？」と聞くこともよくあります。その時に「この部分をさらに〜して〜を表したい」と、順調に進化させていく道筋が計画できている場合もあれば、「実は本当は〜したかった」という感じで、進化というよりはどちらかと言うと失敗だったということが分かる場合もあります。いずれにしても、生徒がその後どうしていくか考えたり、アドバイスしたりする機会にはなるので、この言葉掛けが...

  　３月も後半に入り、中学３年生たちは卒業していきました。私自身、３年間クラス担任と美術の授業を全クラス担当した学年だったので、彼らの授業がもうないことに物凄く寂しさを感じていますが、彼らが卒業後も美術を生活のさまざまな場面で生かしていってくれるものと期待しています。 　今回は３年生最後の授業で行った作品鑑賞会での協働学習について紹介します。最後は「美術の可能性とは」ということでGoogleジャムボードで意見共有をしました。ここに掲載している画像は授業で実際に使ったものをベースにこのブログ用に調整したもので、１クラスだけでここまでギシギシに様々な意見が出ていたわけではありませんが、どのクラスも十分に素晴らしい考えの共有ができていました。 　今回この協働学習をしたことで改めて教育と美術の可能性について考えることがあったので、記事を書いてみました。 充実した制作体験ができるように 　３年生の最後の制作はスクラップブッキングかボックスアートで３年間の思い出を詰め込む卒業制作に取り組みました。上のジャムボードでの意見共有はこの制作の作品鑑賞会でのものです。この制作ではB4木製パネルをベースに、生徒たちは思い出の品や写真、これまで学習してきた様々な知識や技術、デコレーションに活かせる様々な材料を活用します。 　今回生徒の作品を掲載することはできませんが、イメージを掴んでもらえるように私の試作品からどのようなものであるか想像してもらえたらと思います。私自身、試作品とはいえ思い出の詰まった海外旅行をテーマにしているので頑張って制作したのですが、生徒の作品はこの様な試作品よりも圧倒的に熱量のあるものがたくさんありました。生徒からは学ぶことが本当に多いです。 　スクラップブッキングは写真を飾るクラフトですが、B４木製パネルを活用するため、どちらかというとボックスアート的な要素が強くなります。中には写真を使いたくない生徒もいるため、ボックスアートとしても制作できるようにしています。 　３年間の思い出を詰め込むために生徒たちには様々な材料を持参してもらいます。修学旅行のパンフレットや学級通信、総合体育大会のトーナメント表、委員会の任命書、過去の美術作品、エヴァンゲリオンやガンダムのプラモデル、お菓子の箱、キーホルダー、壊れたモーター、部活動Tシャツ、レゴブロック、ランドセルなど...

  今回は個人的な備忘録的な内容になります。ただ、教育において非常に重要だと改めて考えるようになったことを記しますので、何か参考になるものがあれば嬉しいです。 　卒業式が迫り、少しでも良い形で卒業してほしいという願いから様々な取り組みをして忙しく働いている今日この頃ですが、卒業していく生徒の姿を見ていると、もっと何か彼らのために良い教育ができたのではないかと、色々と反省することも浮かんできます。 非認知能力にもっと焦点を当てる教育へ 　各教科の授業は学校教育の重要なパートであることに間違いないと思いますが、 学力以上に心の面での成長が重要であり、明確な数値によって点数化できる認知能力に対して、非認知能力という学力テストでは点数化できないような情緒の面での豊かさこそ教育において最重要と考えなかればいけない のではないかと最近は強く考えるようになってきました。 　私がそもそも美術教師を目指したきっかけも非認知能力の可能性の大きさに気がつき、好奇心や粘り強さ、コミュニケーション能力など、芸術表現で必要とされる数値化するのが難しいながらも確かに存在する力や価値が人生を豊かなものにすると考えるようになったことにあります。私が大学生の時に非認知能力という言葉は聞いたことがありませんでしたが、「生きる力」という言葉は学習指導要領に存在したので、「これこそ学校教育の存在意義だ！」と強烈な共感をもって教育に関する研究を始めました。 　私が大学や大学院で勉強をしていた時代はまだ「ゆとり教育」の時代でしたが、教育現場に出る頃には「脱ゆとり」に舵が切られ、美術の授業時間数は中学校３年間で115時間、大体週１回程度となり、音楽と共に美術は存続の危機とさえ言われるようになっていました。 　時間数が削られるのは芸術教科がその存在意義をしっかり示すことができていなかったことも原因の一つとして考えることもできるかもしれませんが、それでもやはり国数英社理の5教科が基礎学力として重視され、それ以外の教科は学力に直接つながるものではないと考えられて軽く扱われてしまった感じが否めません。 　学校現場でも「高校や大学へ行きたかったら学力をつけなければいけない」と言って大量の課題を生徒に課し、学力を補うために、多くの生徒が学習塾へ通う姿を見てきました。私自身、美術の正規教員になる前までは英語の講師として...

 　卒業シーズンですね。私も今年は中学３年生の担任をしているので、この時期は忙しかったり寂しかったり、込み上げるものがあったりで情緒不安定です。この感じ、私は嫌いではありません（笑） 　自分が３年生を担当している時に毎回自分の役割になるのが呼名名簿を貼り付ける台紙のデザインです。担任がこれを手に取り一人ひとりの名前を読み上げます。もしこの紙がペラペラのコピー用紙だったら品がないので、品のある紙を台紙にして卒業式の雰囲気に合ったものにします。 ステンシルなら簡単に短時間でデザインを施すことが可能 　この台紙がたとえ無地であったとしても、遠くから見るとそれほど気になることはないでしょうが、担任にとっても卒業式は特別な機会なので、なるべく良いものを手に取って気持ちよく式に臨んでほしいものです。 　だからと言って台紙を外注するほどのことかと言うとそうでもないような気がしますし、一々手作業で凝ったものを作るのも大変です。このような状況を解決してくれるのが以前にも度々紹介してきたステンシル版画です。 ステンシル版画であれば、簡単に短時間で素敵なデザインを施すことが可能です。 　今回活用したステンシルは７年も前に作成したものですが、私が３年生を送り出すたびに活用して今回で３回目。唯一の変更点は学年目標のステンシルを新たに作成する程度です。着彩はブラシと網を活用したスパッタリングで色を分けたり重ねたりして版画を作成します。今回は７枚の台紙に着彩をしましたが、学年目標のステンシルを作成するのも含めて１時間程度で着彩が完了しました。 台紙を２枚重ねにすると更に上品に 　色画用紙にデザインを施せばそれだけでも十分に良い状態になりますが、 薄い色画用紙を用いた場合、台紙自体がペラペラとして品が出ないので、これにケント紙などを重ねて糊付けするとシャキッとするだけでなく、2色構成になるため少しオシャレ感が増します 。欲を言うなら完全なツートンカラーにしてしまいたいところですが、同型色を構成するために画用紙を購入する手間とコストを考えると、セパレーションの効果が出る白でも良いと思います。トーンで考えるならグレーはどの色彩にも調和するので、グレーの色画用紙を用意するのも良いかもしれません。 手軽ながら感動を生むステンシルの優秀さ 　私的には手軽に作成した台紙でしたが、学年主任の先生に歓声の...

  月に１回のペースで紹介する美術の授業で使いたい言葉シリーズ、今回はVol3ということで、今回も「上手」という言葉を使わずに子どもたちの活動や学習を促進する言葉掛けを紹介していきます。過去の記事はこちらからアクセス可能ですので、もし興味があれば覗いてみて下さい。  vol.1 （導入） vol.2 （「#1 この部分、すごく面白い！」「#2 ピカソを超えた！」「#3 遊びまくってるなぁ」） 　今回は短い言葉でありながら、率直で子どもたちに感覚的に分かってもらえる言葉を主に選んでみました。今回は以下の３つの言葉について説明していきます。 #4　ワオ！ワンダフル！！ #5　次は大丈夫！ #6　やられたわぁ！ 　それぞれ詳しく説明しているので、よろしければどうしてこれらの言葉を使いたいのか知ってもらえると嬉しいです。 #4　ワオ！ワンダフル！！ 　机間巡視をしていると、子どもたちが試行錯誤を絶えず繰り返して工夫を重ねているのがよく分かります。制作状況をゆっくり観察しながら机間巡視していると、教室を１周する間に必ず目に止まる工夫が発見できます。その時に心の中で感動の声を出したとしても、私の表情を観察している子どもか、エスパーの才能がある子どもを除いて、子どもたちに感動は伝わりません。 折角の感動を誰とも共有せずにスルーするのは実に勿体無いことです。まずはシンプルに感動を制作者に伝えて、自分の表現で他者を魅了していることを自覚できるようにしたいところです。 　教師が感動を伝えることは大切ですが、それ以上に大切なのが、 具体的にどの部分に感動しているのかを明確に伝えること だと考えています。私は普段作品鑑賞をするときに、子どもたちには「ぱっと見て印象的だった部分」→「どのような技法や工夫がされているか分析」→「それによってどのような効果や印象が生まれていると感じるか」をポイントに作品鑑賞に取り組んでもらっています。これがないと、漠然と「すごい」「綺麗」そして「上手」といった中身の乏しい言葉や説明になってしまいかねません。 　学習を深くするために「言語活動の充実」が叫ばれ続けているように、 ただ感動して終わるのではなく、それがどのような要素によって成立しているのか認知できるようにする言語活動が必要です 。教師としてこの視点を忘れず、普段から子どもたちの制作の良...

　今回は以前に紹介した「 段ボールパネルで造形遊び 」に続く内容です。 　私が担当する中学2年生の美術では、ステンシルを活用した年賀状デザインに取り組みました。ステンシル版画の魅力はスポンジやスパッタリングで自由度の高い色彩表現が可能で、版の枚数を増やしたり、組み合わせを変えたりして様々な作品を実験しながら制作できるところにあると考えています。 　そんなステンシル版画の特性を生かして年賀状をデザインする授業をこれまで取り組んできました。切り絵と版画を同時に楽しめる教材ということで、これまでにも生徒はとても魅力的な作品を制作してきていました。ただ、たくさんの作品が短時間で制作できる版画の特性を生かせず、作品の枚数が１〜２枚の生徒が多く、その原因は最初の着彩から「失敗しないように」丁寧に作業をしすぎてしまっていたことにあったと考えています。折角着彩の要領を得ても、時間に余裕がなくなってしまい、配色や構成のアレンジで遊んで楽しむだけの余裕がない生徒が少なくなく、私としては折角の版画を楽しむ機会が生かせず、勿体無いと感じていました。 　普段から失敗に対してポジティブなマインドセットをもてるように授業をしていますし、生徒もそのことはよく理解してくれていますが、それでもいざ頑張って切り抜いた版を使って版画を着彩するとなると、最初の作品から失敗しないように慎重な作業と保守的な配色になってしまう傾向があります。 　このような状況から、本番に向けたウォーミングアップの機会を設け、ある程度の経験値を基に安心感のある状態で版画を制作してもらえるように手立てが必要であると考え、展覧会で使った段ボールパネルに試し塗りできるようにしました。 ステンシル版画の方法を学びつつ他者の表現にも触れる機会 　段ボールパネルに自由にステンシル版画の着彩を練習できるようにしたことで、生徒は積極的に様々な方法で着彩したり、配色をアレンジしたり、他者のステンシル版と合体させて構成遊びしたりするなど、数多くの実験的な試みが生まれました。 本番の紙に着彩する時よりも安心して取り組めるため、手が活発に動き、その中でたくさんの発見をしている姿を確認することができました。 　こうして多くの生徒が段ボールパネルで練習していると、たくさんの実験的な版画が生まれていきます。美術の授業では鑑賞と制作が結びつくことで学習が好循環し...

 　最近は画像生成AIの登場で簡単に誰でも素敵な写真や絵をつくることができるようになりました。今回の記事を書くにあたって私も少し画像生成AI「Dream」を使ってみたのですが、写真が色んなパターンに変化して好みの絵になるまで何度でもやり直すことができ、一枚の画像を生成するのに数秒でできるという便利なツールであることを実感しました。 　AIなので、０から１をクリエイトしているわけではなく、膨大なデータを利用してオブジェクトの特徴や特性を他のものと置き換えているわけですが、それでも出来上がったもの自体はとても立派な作品に見えます。ビジュアル的にはオリジナルを上回っていると考えることもできるかもしれません。元の画像は普段通勤で使っている峠道ですが、これに対して、AIはどこかの観光地のような場所をミックスしてきました。 　単純化や空想画的な加工も可能で、次から次に絵を生み出すことが可能です。様々な要素を掛け合わせていくことも可能であり、「生産力」という点では革命的な変化が起きています。 　AI化の波は学校教育にも間も無く到来することと思います。それによって効率的な学習や活動が実現するのは間違いないことでしょうし、現在学校で起きている様々な課題は解決する可能性があると思います。最近話題のChat GPTは疑問や質問に対して懇切丁寧に分かりやすく返答してくれます。エクセルの関数やプログラミングのコードでさえも教えてくれる（というよりプログラムを書いてくれる）次元に到達しており、教師が生徒に一斉指導で知識を教える時代は終焉することでしょう。と言うより、 これだけAIやデジタルが社会に浸透しているのに、教育がアップデートされていないと、そもそも一般教養という面での教育が意味をなさなくなってしまいます 。 　Chat GPTを実際に使ってみましたが、専門家と話をしているような感覚で利用できます。 この自動生成AIがこれからあらゆるデバイスに実装されていくと考えると、教育の形も今後割と短い期間で大きく変化していくことでしょう。学校の現場は危機感を持って業務や授業改善に取り組んでいかなければいけません 。それはアナログの代表格とも言える実技教科、美術の教育についても例外ではありません。 　今回は私の専門である美術教育がAI化の中で果たす役割とその可能性について考えてみました。ただ...

  　今回は私が普段使っている美術室の環境改善について紹介します。 　学校の教室に限らず、部屋にはカーテンがあり、眩しい日差しを防いでくれていますが、眩しささえ回避できれば、太陽光は私たちにたくさんのポジティブな影響を与えてくれます。特に、自然の光である太陽光は頭の働きを良くし、作業効率もアップさせることが明らかになっているので、なるべく上手く利用したいところです。 　カーテンの問題点は太陽光を遮断しすぎるということです。もちろんカーテンにも色んな種類があって光を通すものもありますが、既存のものを取り替えてカーテンを購入するのは現実的ではありません。なので、既存のカーテンを残しながら太陽光をコントロールする方法を考えてみました。 降り注ぐ強烈な太陽光は学習の障害に 　私の勤務する中学校の美術室は窓が大きく（大体どこの教室も天井ぐらいまで窓が伸びていますよね）、南中高度の低い冬の時期や午前の早い時間帯は太陽の光が強烈に窓を通過します。太陽がはっきり見える場所の生徒は眩しくて目を開けるのも大変ですし、それと同時に体もポカポカになりすぎて強烈な眠気を催してしまいます。さすがに美術の時間に制作をしていて睡魔に襲われる生徒は滅多に見ませんが、それでも太陽光が気になってカーテンを閉めるというのがこれまでの常でした。 　しかし、 カーテンを閉めると、完全に外の光をカットしてしまうため太陽光のメリットが生かせなくなります 。自然光による作業効率の面だけでなく、晩秋から初春の時期は太陽光による温室効果を頼りにしたいところです。ちなみにこれは設計ミスだと思うのですが、カーテンを閉めようとすると換気扇が邪魔していて、これを通過させるためにカーテンを激しく動かさなければいけません。かなり荒い動きになるため、換気扇のカバーにカーテンが引っかかって破損するということもこれまで起きていました。これまでカーテンを閉めるか閉めないかは生徒に任せてきましたが、このような事情もあり、内心カーテンを閉められると嬉しくはありませんでした。ただ、眩しさに耐えるのも大変だというのはよく分かるので、「仕方なし」と考えてきました。 　ただ、こういった課題も原因や状況を分析すれば大抵の場合は解決できます。何か良いアイディアはないかと窓を眺めていた時、ふと日本の建築が頭に浮かびました。それは日本建築にはカーテン...

 　美術の授業で使いたい言葉について書いていくことを前回の記事で述べたように、これから月に１回以上のペースでこの内容について記事を書こうと思います。導入の前回の記事の内容はこちらから読むことができます。 美術の授業で使いたい言葉 vol.1 　サブタイトルに「上手という言葉を使わない」とあるように、美術の授業で「上手」という言葉はなるべく避けたいと私は考えています。詳しくは vol.1 の内容を読んでいただきたいのですが、これは決して生徒を称賛しないというわけではありません。むしろこのシリーズでは称賛する言葉をたくさん扱っていきます。 　「上手」という言葉は英語ではwellやgoodを使いますが、これには比較級、最上級が伴う「優劣」を概念として含んでいる言葉です。つまり、この言葉が表現の価値基準として重きを置かれてしまうと、表現活動はひたすら他者との比較、競争、「このクラス、この学年で一番上手なのは誰だ？」となってしまい、技術中心の創意を欠くものになってしまいかねません。創造的な作品はそれまでになかった考えや表現を含んでいるため、既存の価値基準である「上手」の尺度で測ることが難しくなるためです。それゆえに、５段階や１０段階で評価しなければいけない美術の授業では時に教師が判断しやすい「上手さ」を中心とした制作が行われてしまうこともあります。そして、美術を専門としない一般的な大人の多くも「上手」という分かりやすい価値基準で作品を評価しているため、これまで十分に美術教育の意義が発揮されてこなかったという状況があると考えられます。 　こういう状況を変えたいと思い、草の根活動で上手という言葉を使わずに、美術の創造活動をファシリテートしていく言葉について、ブログを通して発信したり、研究していきたいと考えています。 　今回からは具体的に私が授業中に使ってきた言葉や、普段から使いたいと考えている言葉を紹介していきます。何か参考になるものがあれば幸いです。 　今回紹介する言葉は以下の通りです。 #1　この部分、すごく面白い！ #2　ピカソを超えた！ #3　遊びまくってるなぁ 　それぞれ詳しく説明しているので、よろしければどうしてこれらの言葉を使いたいのか知ってもらえると嬉しいです。 #1　この部分、すごく面白い！ 　この言葉は 生徒の工夫しているところをピンポイントで肯定する...

 　今回は私が美術の授業で使いたいと考えている言葉を紹介します。言葉はたくさんあるので、これからvolを増やしていきたいと思います。 　このような内容のものをブログで発信しようと考えた理由は、美術や図画工作の授業、さらには家庭での子どもの造形表現に対する声掛けで、「上手だね！」があまりにも多く見られるためです。公開授業や授業参観の際などに、他の教師や保護者が精力的に造形活動している生徒や児童を誉めて下さるのはとてもありがたいことなのですが、それと同時に、「上手」という言葉だけは安易に使って欲しくないと感じてきました。 　結論から言うと、 道具などを扱う際の技術を褒めることに対する「上手」は問題ありませんが、表現した結果に対して「上手」と言うのは基本的にNGであり、これは声を掛けられた本人だけでなく、その言葉を聞いた周りの人間にとってもどちらかというと価値観と視野を狭める影響が出る と考えています。 　褒めようと思うこと自体はとても良いことです。私自身、「褒め言葉」と捉えられる言葉は普段からたくさん使っています。では、創造活動の時間において使う「褒め言葉」にはどのようなものがあるかと考えると、おそらく簡単には言葉が出てこないのではないでしょうか。それゆえに、「上手」という極めて抽象的な言葉が使われてしまうのではないかと思います。 極めて抽象的な「上手」という言葉の問題点 　絵画の表現などにおいて、「上手」という言葉を聞いたら何をイメージするかと言うと、おそらく多くの人は「色と形が写実的」「整っている」「綺麗に見える」といった、誰でも分かる基準が具体的に思い浮かぶのではないでしょうか。これは形や色の表現に多くの人が共感する正解があることを意味します。 極めて抽象的でも、それが一瞬で相手に伝わる言葉は、多くの人が細かいことを考えなくても意味を共有できる価値 となりますし、言語の特性でもあります。 　 もし、美術や図画工作の時間に、「上手」という言葉を教師が生徒の表現に対して使うと、多くの生徒がどれくらい上手なのかを確認しに来る光景が浮かぶと思います。そして、その次に起こるのは、「上手」という評価を得た作品の真似が始まります 。そうなると、せっかく自分なりの魅力的な表現をしていた生徒まで表現を変えてしまい、作品が似たものばかりになっていきます。「上手な作品を紹介しま...